Kunstauktionen: Vor dem Zuschlag
Wie ersteigert man ein Kunstwerk auf der Auktion? Eine kleine Einführung für interessierte Käufer.
Von Annegret Erhard
Zeit Online: Nr. 35/2015, 27. August 2015, das Feuilleton
Frau Annegret Erhard erklärt in ihrem Artikel in der Zeit, wie Mann oder Frau an einer Kunstauktion ein Kunstobjekt ersteigert. Sie empfiehlt einige Tipps, wie zum Beispiel die Vorbesichtigung, Geschäftsbedingungen, Gebühren, Transportkosten et cetera. Am Anfang des Artikels schreibt sie, dass eine Kunstsammlerin oder ein Kunstsammler immer auf der Suche nach seltenen und wertvollen Objekten ist und rät auf Kunstauktionen zu ersteigern. In ihrem Text, weiter unten, beschreibt sie eine exzessive Auktionsszene wie aus dem Film Wall Street in der Hauptrolle mit Michael Douglas. Nur zu blöd, dass das ersteigerte Objekt (Sie nennt es am Anfang ein Ding) über dem kalkulierten Preis war und eventuell ein Verlustgeschäft ist. Sie schlägt vor, trotz des Verlustgeschäftes, dieses Kunstobjekt so rasch wie möglich aus Gründen der Seelenhygiene zu veräussern. Am Schluss bekundet sie der intressierten Sammlerin oder dem intressierten Sammler, dass sie nun eine fetzige Sammlerin oder ein fetziger Sammler geworden ist.
Kommentar:
Wenn man bedenkt, und die Kunstauktionen genauer studiert, wird man rasch feststellen, dass die wertvollsten Objekte, welche auch sehr selten versteigert werden, mehr als eine Dekade benötigen, um den Kaufpreis oder eben den Einkaufspreis eines Kunstobjektes auf das Zehnfache, Hundertfache, Tausendfache oder auch Zehntausendfache aufzuwerten. Ansonsten ist es nur ein Betrug um ein Vermögen zu verdienen. Eine Kunstsammlerin oder ein Kunstsammler hat keine Intresse nur aus Gründen des Statussymbols an Kunstauktionen, wie Frau Annegret Erhard es ausdrückt, ein Ding zu erwerben. Eine echte Kunstsammlerin oder ein echter Kunstsammler, wünscht zu günstigen Konditionen direkt bei der Künstlerin, beim Künstler oder in einer Kunstgalerie zu erwerben, welche dann von der nächsten Generation oder der übernächsten Generation an den Kunstauktionen weiterverkauft werden. Somit wird die Sammlerfamilie mit der Künstlerin oder dem Künstler verewigt als Kunstmäzen. Als Beispiele kann man Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau "Le Douanier", Maurice de Vlaminck, Kasimir Malewitsch, Modigliani, Picasso oder die Impressionisten nennen. Schliesslich waren diese Künstler oder Künstlerinnen wegweisend sowie progressiv. Die Kunstwerke dieser Künstlerinnen oder Künstler sind nicht auf Kunstmessen, Kunstauktionen, in renommierten Kunstgalerien oder bei wichtigen Kunsthändlern zu erwerben gewesen. Zuerst waren diese Kunstwerke, zu einem erschwinglichen Preis, für die Kunstsammlerin oder den Kunstsammler nur eine Spekulation für die Zukunft. Natürlich hatten sie eine gute Nase und den Sinn für die Kunst, sonst hätten sie sie nicht erworben. Ob in den nächsten fünfundzwanzig bis hundert Jahren der Startpreis von 25'000 Euro für die abgebildete Bronzeskulptur von Jörg Immendorf für die Kunstsammlerin oder den Kunstsammler zu einem lukrativen Kunstgeschäft entwickelt, ist eine andere Geschichte. Gegebenfalls kann man ja immer noch versuchen, wie im Artikel von Frau Annegret Erhard beschrieben, das Kunstobjekt sportlich und fix zu verramschen oder dieses einfach als Trophäe behalten. Übrigens, bei mir kann man für diesen Startpreis von 25'000 Euro zwischen 15 und 40 Kunstwerke erwerben, selbstverständlich inklusive Einrahmung.
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Sonntag, 18. Oktober 2015
Freitag, 27. Februar 2015
Kunst, Kultur und Taschengeld
Kunst, Kultur und Taschengeld
Gegen den Kunstberater und Händler Helge Achenbach wird ermittelt und der Prozess gemacht. Dabei kommen pikante Details hervor, wie zum Beispiel, dass ein Bild von Georg Baselitz mit dem Titel "Landschaft von Trier" aus dem Jahre 1958 etwa 200'000 Euro im Einkauf kostete, aber, an eine Kunstsammlerin für umgerechnet 875'000 Euro weiterverkauft wurde. Es ist eigentlich absurd. Da kann man sich wirklich wundern und sich fragen, haben diese Sammlerfamilien wirklich keine Ahnung, wie man eine neue Kunstsammlung aufbaut und Ausschau hält nach neuen Talenten. Ich persönlich kenne viele Sammler und Kunsthändler. Sie drehen sich öfters im Kreis und wissen oft nichts ausser den Kapitalismus zu bedienen. Das Taschengeld sitzt bei den Sammlerfamilien nicht straff und man möchte die Impression der Publizität wahrnehmen. Für die Kunsthändler ein willkommenes Geschäft. Ganz egal, so oder so kaufen viele Sammlerfamilien, Institutionen, Wirtschaftsunternehmen und Private keine langfristige Investitionen mit höheren Erträgen. Sie scheuen sich davor, weil sie von den Akademien, Kunsthändlern, Banken, Kunstberatern, Philosophen, Soziologen und zuletzt von den Museen beeinflusst werden und auch etwas eingeschüchtert sind. Sie weilen lieber in der jetzigen Kunstszene, die nichts als Kopien der Kopien reproduziert, oder in den Kunstauktionshäusern zwischen Zürich, Berlin, München, Paris, London und New York. Die wenigsten Sammlerfamilien und Reiche investieren in langfristige Investitionen, in dem sie auf die Suche gehen und selber recherchieren. Wer hätte gedacht, dass eines Tages die Bilder von Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri 'Le Douanier' Rousseau extrem hohe Erträge erzielen würden. Damals hat man einen Bogen um sie gemacht und heute können nicht einmal die meisten Reichen diese Bilder leisten und müssen zusehen, wie die Superreichen das Rennen machen. Die Superreichen haben das nötige Kleingeld, um diese Bilder zu ersteigern. Oft stecken hinter solchen Ankäufen auch Investment Trusts, Fonds, Banken et al. Die Reichen müssten eigentlich mit minimalen Preislagen in die langfristige Investitionen investieren und ebenso als Mäzen fungieren. Schlussendlich ist es die Leidenschaft, Vertrautheit, Entspannung sowie das Zusammensein. Es lohnt sich dafür Zeit zu widmen, um nach neuen Talenten zu suchen und folglich den Nachkommen eine Freude und den Weg zu bereiten.
Ausstellungen:
Van Gogh au Borinage. La naissance d'un artiste.
Musée des Beaux-Arts in Mons; vom 25. Januar bis 17. Mai 2015.
Der Katalog kostet 45 Euro.
Paul Gauguin
Fondation Beyeler in Riehen; vom 8. Februar bis 28. Juni 2015.
Der Katalog kostet 68 CHF.
Dschungel in Paris: Die Malerei des Zöllners Rousseau
Musée d'Orsay in Paris; vom 15. März 2006 bis 19. Juni 2006.
Der Katalog kostet 36 Euro.
Gegen den Kunstberater und Händler Helge Achenbach wird ermittelt und der Prozess gemacht. Dabei kommen pikante Details hervor, wie zum Beispiel, dass ein Bild von Georg Baselitz mit dem Titel "Landschaft von Trier" aus dem Jahre 1958 etwa 200'000 Euro im Einkauf kostete, aber, an eine Kunstsammlerin für umgerechnet 875'000 Euro weiterverkauft wurde. Es ist eigentlich absurd. Da kann man sich wirklich wundern und sich fragen, haben diese Sammlerfamilien wirklich keine Ahnung, wie man eine neue Kunstsammlung aufbaut und Ausschau hält nach neuen Talenten. Ich persönlich kenne viele Sammler und Kunsthändler. Sie drehen sich öfters im Kreis und wissen oft nichts ausser den Kapitalismus zu bedienen. Das Taschengeld sitzt bei den Sammlerfamilien nicht straff und man möchte die Impression der Publizität wahrnehmen. Für die Kunsthändler ein willkommenes Geschäft. Ganz egal, so oder so kaufen viele Sammlerfamilien, Institutionen, Wirtschaftsunternehmen und Private keine langfristige Investitionen mit höheren Erträgen. Sie scheuen sich davor, weil sie von den Akademien, Kunsthändlern, Banken, Kunstberatern, Philosophen, Soziologen und zuletzt von den Museen beeinflusst werden und auch etwas eingeschüchtert sind. Sie weilen lieber in der jetzigen Kunstszene, die nichts als Kopien der Kopien reproduziert, oder in den Kunstauktionshäusern zwischen Zürich, Berlin, München, Paris, London und New York. Die wenigsten Sammlerfamilien und Reiche investieren in langfristige Investitionen, in dem sie auf die Suche gehen und selber recherchieren. Wer hätte gedacht, dass eines Tages die Bilder von Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri 'Le Douanier' Rousseau extrem hohe Erträge erzielen würden. Damals hat man einen Bogen um sie gemacht und heute können nicht einmal die meisten Reichen diese Bilder leisten und müssen zusehen, wie die Superreichen das Rennen machen. Die Superreichen haben das nötige Kleingeld, um diese Bilder zu ersteigern. Oft stecken hinter solchen Ankäufen auch Investment Trusts, Fonds, Banken et al. Die Reichen müssten eigentlich mit minimalen Preislagen in die langfristige Investitionen investieren und ebenso als Mäzen fungieren. Schlussendlich ist es die Leidenschaft, Vertrautheit, Entspannung sowie das Zusammensein. Es lohnt sich dafür Zeit zu widmen, um nach neuen Talenten zu suchen und folglich den Nachkommen eine Freude und den Weg zu bereiten.
Ausstellungen:
Van Gogh au Borinage. La naissance d'un artiste.
Musée des Beaux-Arts in Mons; vom 25. Januar bis 17. Mai 2015.
Der Katalog kostet 45 Euro.
Paul Gauguin
Fondation Beyeler in Riehen; vom 8. Februar bis 28. Juni 2015.
Der Katalog kostet 68 CHF.
Dschungel in Paris: Die Malerei des Zöllners Rousseau
Musée d'Orsay in Paris; vom 15. März 2006 bis 19. Juni 2006.
Der Katalog kostet 36 Euro.
Montag, 5. Januar 2015
Die Gestaltungskraft / The Creative Power
Die Gestaltungskraft
In der europäischen Kunstszene konnte man schon immer Bergbilder und Landschaftsbilder ansehen. Die Galerien stellen Bergbilder der neu entdeckten Künstler aus, die Museen stellen Berg- und Landschaftsbilder aus. Zur Zeit kann man die Ausstellung "Caspar Wolf - Die ästhetische Eroberung der Natur" vom 19.10.2014 - 01.02.2015 im Kunstmuseum Basel besuchen. Davor war in der Fondation Beyeler die Ausstellung "Giovanni Segantini - Der grosse Maler der Berge" vom 16.02. - 25.04.2011 zu sehen. Diese Künstler waren ja in der Hochblüte der Alpinismus sowie der Industrialisierung tätig und schufen dementsprechend auch diese Bilder. Auch Thomas Ender war ein ausgezeichneter Berg- und Landschaftsmaler und lebte zwischen 1793 und 1875. Er wurde vom Fürst Klemens von Metternich unterstützt und gefördert und konnte so im Auftrag der Habsburger nach Brasilien, Italien, Frankreich, Griechenland und in den Orient reisen. Ich muss ehrlich gestehen, dass die Bilder von Thomas Ender mich begeistert haben. Wobei ich auch noch gestehen muss, dass mich die Alpen von Josef Felix Müller genauso begeistern konnten. Die Ausstellung war in der Deweer Art Gallery vom 10.11 - 15.12.2002 zu sehen. Ich denke die Originalität ist dann sichtbar, wenn die Zeit des Künstlers zu sehen ist. Ansonsten kann man von einer Originalität nicht sprechen. Höchstens von der Aesthetik und Realismus. Wobei der Realismus viele Kunstrichtungen vorzuweisen hat. Dann kann man wieder von der Originalität sprechen. Auch ansonsten zeigt die Kunstszene keine Originalität, nach dem Motto "altbewährt verkauft sich". Die Grundhaltung der Massen oder der Kunstszene vertrete ich nicht. Als Beispiel komme ich immer wieder gerne auf Vincent van Gogh zurück und hinweise auf Edward Munch, die Brücke oder der Blaue Reiter. Edward Munch kann man als Nachzügler bezeichnen, weil der Expressionismus von Vincent van Gogh entdeckt wurde. Auch die Neue Wilden sind Anpasser und trotzdem hatten sie die Gestaltungskraft, zumal die Zeit der Künstler zu sehen ist. Trotz Ausstellungen und Kunstmessen bleibt die Zeit und die genaue Analyse ausserhalb. Die Gestaltungskraft ist indolent, lediglich die Aesthetik ist lieblich. Georg Baselitz kann man sogar in diese Klasse integrieren. Die Ausstellung in der Gagosian Gallery "Georg Baselitz - Remix Paintings" vom 09.11 - 22.12.2007 bezeugt von dieser Leere. Der Kapitalismus war schon immer in Europa greifbar und deshalb alles was Sonderling und sozialkritisch galt oder ist wird einfach isoliert, bis die angeblichen Autodidakten mit Schulabschluss und akademische Laufbahn sich die Gestaltungskraft einverleiben und salonfähig machen. Trotzdem wird der Pionier die beste Kapitalanlage sein und das Säkulum überzeugen. Glückstrahlend, wer die Gestaltungskraft früh entdeckt und fördert. Eben, die absolute Originalität!
The creative power
In the European art scene you could always watch mountain pictures and landscapes. The galleries to exhibit mountain pictures of the newly discovered artists, the museums to exhibit mountain pictures and landscapes. At this time, one can to attend in the museum of fine arts in Basel the exhibition "Caspar Wolf, the aesthetic conquest of nature" from October 19th, 2014 to February 1th, 2015. Before that was in the Fondation Beyeler the exhibition "Giovanni Segantini - the great painter of the mountains" from February 16th to April 25th, 2011 to see. These artists were in the golden age of alpinism and the industrialization and accordingly also created these paintings. Thomas Ender was also an excellent mountain and landscape painter and lived between 1793 and 1875. He was patronized and furthered by Prince Klemens von Metternich and could so to travel in the order of the Habsburgs to Brazil, Italy, France, Greece and the Orient. I must admit that the pictures of Thomas Ender have delighted me. And I also must admit that as the Alps by Josef Felix Muller could me to enchant. The exhibition of Josef Felix Muller was in the Deweer Art Gallery from November 10th to December 15th, 2002. I think the originality is visible when the era of the artist is to see. Otherwise you could not speak of an originality. A the most of the aesthetics and realism. Where the realism has many artistic movements. Then you can speak again of the originality. Also for the rest, shows the art scene no originality, according to the motto "tried and true". I don't hold the opinion of the basic attitude of the masses or the art scene. As an example I will always to go back to Vincent van Gogh and to point to Edward Munch, The Bridge or The Blue Rider. Edward Munch can you describe as a follower, because the expressionism by Vincent van Gogh was discovered. Also the Novel Savages are goody-goody and yet they had the creative power, especially as the era of the artists is visible. Despite exhibitions and art fairs remains outside the era and the exact analysis. The creative power is indolent, only the aesthetics is comely. Georg Baselitz you can even in this class to integrate. The exhibition at the Gagosian Gallery "Georg Baselitz - Remix Paintings" from November 09th to December 22th, 2007 attested this emptiness. Capitalism has always been tangible in Europe and therefore everything which oddity and sociocritical was or is are simply isolated, until the alleged autodidacts with school education and academic career the creative power to annex and makes acceptable in polite society. However, it is the pioneer the best investment and convince the next century. Beatific, who early the creative power discovered and patronized. Precisely, the absolute originality!
In der europäischen Kunstszene konnte man schon immer Bergbilder und Landschaftsbilder ansehen. Die Galerien stellen Bergbilder der neu entdeckten Künstler aus, die Museen stellen Berg- und Landschaftsbilder aus. Zur Zeit kann man die Ausstellung "Caspar Wolf - Die ästhetische Eroberung der Natur" vom 19.10.2014 - 01.02.2015 im Kunstmuseum Basel besuchen. Davor war in der Fondation Beyeler die Ausstellung "Giovanni Segantini - Der grosse Maler der Berge" vom 16.02. - 25.04.2011 zu sehen. Diese Künstler waren ja in der Hochblüte der Alpinismus sowie der Industrialisierung tätig und schufen dementsprechend auch diese Bilder. Auch Thomas Ender war ein ausgezeichneter Berg- und Landschaftsmaler und lebte zwischen 1793 und 1875. Er wurde vom Fürst Klemens von Metternich unterstützt und gefördert und konnte so im Auftrag der Habsburger nach Brasilien, Italien, Frankreich, Griechenland und in den Orient reisen. Ich muss ehrlich gestehen, dass die Bilder von Thomas Ender mich begeistert haben. Wobei ich auch noch gestehen muss, dass mich die Alpen von Josef Felix Müller genauso begeistern konnten. Die Ausstellung war in der Deweer Art Gallery vom 10.11 - 15.12.2002 zu sehen. Ich denke die Originalität ist dann sichtbar, wenn die Zeit des Künstlers zu sehen ist. Ansonsten kann man von einer Originalität nicht sprechen. Höchstens von der Aesthetik und Realismus. Wobei der Realismus viele Kunstrichtungen vorzuweisen hat. Dann kann man wieder von der Originalität sprechen. Auch ansonsten zeigt die Kunstszene keine Originalität, nach dem Motto "altbewährt verkauft sich". Die Grundhaltung der Massen oder der Kunstszene vertrete ich nicht. Als Beispiel komme ich immer wieder gerne auf Vincent van Gogh zurück und hinweise auf Edward Munch, die Brücke oder der Blaue Reiter. Edward Munch kann man als Nachzügler bezeichnen, weil der Expressionismus von Vincent van Gogh entdeckt wurde. Auch die Neue Wilden sind Anpasser und trotzdem hatten sie die Gestaltungskraft, zumal die Zeit der Künstler zu sehen ist. Trotz Ausstellungen und Kunstmessen bleibt die Zeit und die genaue Analyse ausserhalb. Die Gestaltungskraft ist indolent, lediglich die Aesthetik ist lieblich. Georg Baselitz kann man sogar in diese Klasse integrieren. Die Ausstellung in der Gagosian Gallery "Georg Baselitz - Remix Paintings" vom 09.11 - 22.12.2007 bezeugt von dieser Leere. Der Kapitalismus war schon immer in Europa greifbar und deshalb alles was Sonderling und sozialkritisch galt oder ist wird einfach isoliert, bis die angeblichen Autodidakten mit Schulabschluss und akademische Laufbahn sich die Gestaltungskraft einverleiben und salonfähig machen. Trotzdem wird der Pionier die beste Kapitalanlage sein und das Säkulum überzeugen. Glückstrahlend, wer die Gestaltungskraft früh entdeckt und fördert. Eben, die absolute Originalität!
The creative power
In the European art scene you could always watch mountain pictures and landscapes. The galleries to exhibit mountain pictures of the newly discovered artists, the museums to exhibit mountain pictures and landscapes. At this time, one can to attend in the museum of fine arts in Basel the exhibition "Caspar Wolf, the aesthetic conquest of nature" from October 19th, 2014 to February 1th, 2015. Before that was in the Fondation Beyeler the exhibition "Giovanni Segantini - the great painter of the mountains" from February 16th to April 25th, 2011 to see. These artists were in the golden age of alpinism and the industrialization and accordingly also created these paintings. Thomas Ender was also an excellent mountain and landscape painter and lived between 1793 and 1875. He was patronized and furthered by Prince Klemens von Metternich and could so to travel in the order of the Habsburgs to Brazil, Italy, France, Greece and the Orient. I must admit that the pictures of Thomas Ender have delighted me. And I also must admit that as the Alps by Josef Felix Muller could me to enchant. The exhibition of Josef Felix Muller was in the Deweer Art Gallery from November 10th to December 15th, 2002. I think the originality is visible when the era of the artist is to see. Otherwise you could not speak of an originality. A the most of the aesthetics and realism. Where the realism has many artistic movements. Then you can speak again of the originality. Also for the rest, shows the art scene no originality, according to the motto "tried and true". I don't hold the opinion of the basic attitude of the masses or the art scene. As an example I will always to go back to Vincent van Gogh and to point to Edward Munch, The Bridge or The Blue Rider. Edward Munch can you describe as a follower, because the expressionism by Vincent van Gogh was discovered. Also the Novel Savages are goody-goody and yet they had the creative power, especially as the era of the artists is visible. Despite exhibitions and art fairs remains outside the era and the exact analysis. The creative power is indolent, only the aesthetics is comely. Georg Baselitz you can even in this class to integrate. The exhibition at the Gagosian Gallery "Georg Baselitz - Remix Paintings" from November 09th to December 22th, 2007 attested this emptiness. Capitalism has always been tangible in Europe and therefore everything which oddity and sociocritical was or is are simply isolated, until the alleged autodidacts with school education and academic career the creative power to annex and makes acceptable in polite society. However, it is the pioneer the best investment and convince the next century. Beatific, who early the creative power discovered and patronized. Precisely, the absolute originality!
Mittwoch, 2. Juli 2014
Axiom: Weltmeisterschaft
Weltmeisterschaft / World Cup / Championnat du monde
Cristiano Ronaldo,
2011,
acrylic and gouache on paper,
99.5 x 69.8 cm
Signed and dated
Mittwoch, 21. Mai 2014
Art Lovers, Art Connoisseurs and Patrons
Art lovers, art connoisseurs and patrons of art
At the moment I live in France. It is a beautiful country and has an attraction. It is the culture, the food or the history. Of course each country has charm and it does not deny this. But France has always attracted artists and intellectuals. Van Gogh and Modigliani also lived and worked in France. In his own lifetime they had less luck. They could not live by the art and they are rigorously respected pioneers of the art history. The collectors have ignored they and of course rather invested in the established artists or in the budding artists. The prices of art works by van Gogh, Gauguin, Rousseau (Le Douanier) and Malevich were actually very lucrative despite the isolation. Despite this, they're out of luck. They were not understood by the art collectors. Today they to mix it at the top in the art world. There is no doubt that today is still the same conditions of that time. The toothlessly art is still preferred. It is not easy to make the right investment. There are also artists are a dime a dozen. Along with it the majority of the population are not accurate interested for the art. She likes the kitsch or the copy of many copies. Once a year the people to pilgrimage from Basel to Frankfurt in the Museum Night. Some famous persons to hang up even a poster print some established art at home. The art is in the hands of the economists, and they determine the art market. This shows the profit at the expense of the art. The collectors to be guided oneself by the art journals and marketing. The whole thing is actually only hustle and bustle. It is another question whether these excessive prices really also in twenty-five, fifty or a hundred years ago is still lucrative will be. One speculates with the contemporary art from India, China, and today from Brazil and Turkey. The art fairs are lucrative investments and sprout out of the ground like mushrooms. It is chic to such art fairs to go or just to be invited. The real artists to fall by the wayside. They are and will remain untouched, as well as firm anyway. That is why it is perhaps advisable as a collector or art dealer aside from all beaten paths to follow. As a collector or just as an art dealer is it crucial not only established art to market, but also to promote no toothlessly art. The prices of the autodidacts are and were always lucrative and also for the social prestige of high-society. As one invest, investing for future generations. Simply put, it is even the investment for the grandchildren. Art is like the wine, wheat or a flower. It needs time to mature and to bloom. Only then it is completely.
At the moment I live in France. It is a beautiful country and has an attraction. It is the culture, the food or the history. Of course each country has charm and it does not deny this. But France has always attracted artists and intellectuals. Van Gogh and Modigliani also lived and worked in France. In his own lifetime they had less luck. They could not live by the art and they are rigorously respected pioneers of the art history. The collectors have ignored they and of course rather invested in the established artists or in the budding artists. The prices of art works by van Gogh, Gauguin, Rousseau (Le Douanier) and Malevich were actually very lucrative despite the isolation. Despite this, they're out of luck. They were not understood by the art collectors. Today they to mix it at the top in the art world. There is no doubt that today is still the same conditions of that time. The toothlessly art is still preferred. It is not easy to make the right investment. There are also artists are a dime a dozen. Along with it the majority of the population are not accurate interested for the art. She likes the kitsch or the copy of many copies. Once a year the people to pilgrimage from Basel to Frankfurt in the Museum Night. Some famous persons to hang up even a poster print some established art at home. The art is in the hands of the economists, and they determine the art market. This shows the profit at the expense of the art. The collectors to be guided oneself by the art journals and marketing. The whole thing is actually only hustle and bustle. It is another question whether these excessive prices really also in twenty-five, fifty or a hundred years ago is still lucrative will be. One speculates with the contemporary art from India, China, and today from Brazil and Turkey. The art fairs are lucrative investments and sprout out of the ground like mushrooms. It is chic to such art fairs to go or just to be invited. The real artists to fall by the wayside. They are and will remain untouched, as well as firm anyway. That is why it is perhaps advisable as a collector or art dealer aside from all beaten paths to follow. As a collector or just as an art dealer is it crucial not only established art to market, but also to promote no toothlessly art. The prices of the autodidacts are and were always lucrative and also for the social prestige of high-society. As one invest, investing for future generations. Simply put, it is even the investment for the grandchildren. Art is like the wine, wheat or a flower. It needs time to mature and to bloom. Only then it is completely.
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