Sotheby's | Art Auction

Upcoming Auction | Modern Art Evening Sale | October 9th, 2021 | Hong Kong

Sothebys | Expert Voices | Simon Stock: How Van Gogh Found His Creative Spark in Paris

Sotheby's | Vincent van Gogh

Art Exhibition | Contemporary Art

Sung Yeonhwa,

Trace, Solo Exhibition

Gallery Ilho, Seoul, Korea

Andy Ender,

Untitled, #050, Coatings,

2014, 60 x 50 cm framed

Private Collection

art market

art investment

modern art

Art Auction | Contemporary Art

Untitled, yellow matt, 

from the series V - The Grail, 

synthetic resin on MDF, 

850 x 850 x 3 mm, 

2004, private collection

phillips art auction

contemporary art

swiss art

Art of the Day: Elections 2020

Art of the Day: Elections 2020

He is elected I (Biden secildi I), 

2020, mixed technique on paper, 

A4

He is elected II (Biden secildi II),

2020, mixed technique on paper, 

A4

contemporary painting

modern art

Brussel Art Fair

Art Basel 

SCOPE Art Show

Tokyo Art Beat

Frieze Art Fair 

Contemporary Istanbul

Art of the day | Mars mission

The Emirates Mars Mission 

#modernart #abstractart #swissart #artgalleries #uae 

Dear earth, 2020, A5 

Dear mars, 2020, A5

Art Gallery | Art of the day

Untitled/Swiss cow I, 

2020, each work A5, 

private collection 

Untitled/Swiss cow II, 

2020, each work A5, 

private collection

swiss art

modern art 

abstract art

art galleries

art collectors 

Art Gallery | Art of the day

Untitled/zwei I&II, 

2020, each work A6 

swiss art

modern art 

abstract art 

art galleries

art collectors

Art of the day | Mohrenkopf

Art of the Day | Modern Art

Schweiz | Switzerland | Suisse

Mohrenkopf | Chocolate marshmallow

Dubler Mohrenkopf #dubler 

Chocolat Ammann #mohrenkoenig 

Untitled, 3801, 

Study for Homage to the Target, 

2010, 105 x 75 cm, 

print on acrylic glass and black aluminium shadow gap frame

Price on request  

NZZ | Darf man heute noch Mohrenkopf sagen?

NZZ | Mohrenkopf: Rassismus verschwindet nicht mit einer Wortzensur 

Wikipedia | Der heilige Mauritius 

#sociology #ethnology #socialproblems 

#swissart #contemporaryart #modernart 

#avantgarde 

#investinart #artmarket #longterminvestment #futuremarket #artgalleries #artgallery 

Art of the Day | Modern Art

#paperworks #modernart #abstractart 

Invitation cards of #artgalleries and #artrooms 

Untitled (Einladung)

2020

A5 

Paper Works | Abstract Art

paperworks, modernart, abstractart 

Invitation cards of artgalleries and artrooms 

Untitled (Raben)

2020

A5

Untitled (Einladung)

2020

A5

Paper Works | Abstract Art

#paperworks #modernart #abstractart 

Invitation cards of #artgalleries and #artrooms 

Untitled (Cam/Para)

2020

A6

private collection

Untitled (Kunstgalerie du)

2020

A5 

private collection 

Book | The Age Of Collage: Contemporary Collage In Modern Art

#modernart #avantgarde #collage 

#artmerchant #artgallery

#directinvestment 

Book | The Age Of Collage: Contemporary Collage In Modern Art 

Contemporary Art: Homage of Arman

Contemporary Art 

Sculpture series for a charity

Homage of Arman,
#1 of 6,
2006,
polyester resin and Nespresso coffee capsules,
36 x 26 x 8 cm
Sold for 5500.-- SFR

Homage of Arman,
#5 of 6,
2006,
polyester resin and Nespresso coffee capsules,
36 x 26 x 8 cm
Sold for 8500.-- SFR

The auction catalogue of
Fondation Thorens / Switzerland

Kunst, Kultur und Taschengeld

Kunst, Kultur und Taschengeld
Gegen den Kunstberater und Händler Helge Achenbach wird ermittelt und der Prozess gemacht. Dabei kommen pikante Details hervor, wie zum Beispiel, dass ein Bild von Georg Baselitz mit dem Titel "Landschaft von Trier" aus dem Jahre 1958 etwa 200'000 Euro im Einkauf kostete, aber, an eine Kunstsammlerin für umgerechnet 875'000 Euro weiterverkauft wurde. Es ist eigentlich absurd. Da kann man sich wirklich wundern und sich fragen, haben diese Sammlerfamilien wirklich keine Ahnung, wie man eine neue Kunstsammlung aufbaut und Ausschau hält nach neuen Talenten. Ich persönlich kenne viele Sammler und Kunsthändler. Sie drehen sich öfters im Kreis und wissen oft nichts ausser den Kapitalismus zu bedienen. Das Taschengeld sitzt bei den Sammlerfamilien nicht straff und man möchte die Impression der Publizität wahrnehmen. Für die Kunsthändler ein willkommenes Geschäft. Ganz egal, so oder so kaufen viele Sammlerfamilien, Institutionen, Wirtschaftsunternehmen und Private keine langfristige Investitionen mit höheren Erträgen. Sie scheuen sich davor, weil sie von den Akademien, Kunsthändlern, Banken, Kunstberatern, Philosophen, Soziologen und zuletzt von den Museen beeinflusst werden und auch etwas eingeschüchtert sind. Sie weilen lieber in der jetzigen Kunstszene, die nichts als Kopien der Kopien reproduziert, oder in den Kunstauktionshäusern zwischen Zürich, Berlin, München, Paris, London und New York. Die wenigsten Sammlerfamilien und Reiche investieren in langfristige Investitionen, in dem sie auf die Suche gehen und selber recherchieren. Wer hätte gedacht, dass eines Tages die Bilder von Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri 'Le Douanier' Rousseau extrem hohe Erträge erzielen würden. Damals hat man einen Bogen um sie gemacht und heute können nicht einmal die meisten Reichen diese Bilder leisten und müssen zusehen, wie die Superreichen das Rennen machen. Die Superreichen haben das nötige Kleingeld, um diese Bilder zu ersteigern. Oft stecken hinter solchen Ankäufen auch Investment Trusts, Fonds, Banken et al. Die Reichen müssten eigentlich mit minimalen Preislagen in die langfristige Investitionen investieren und ebenso als Mäzen fungieren. Schlussendlich ist es die Leidenschaft, Vertrautheit, Entspannung sowie das Zusammensein. Es lohnt sich dafür Zeit zu widmen, um nach neuen Talenten zu suchen und folglich den Nachkommen eine Freude und den Weg zu bereiten.

Ausstellungen:

 Van Gogh au Borinage. La naissance d'un artiste.
Musée des Beaux-Arts in Mons; vom 25. Januar bis 17. Mai 2015.
Der Katalog kostet 45 Euro.

 Paul Gauguin
Fondation Beyeler in Riehen; vom 8. Februar bis 28. Juni 2015.
Der Katalog kostet 68 CHF.

 Dschungel in Paris: Die Malerei des Zöllners Rousseau
Musée d'Orsay in Paris; vom 15. März 2006 bis 19. Juni 2006.
Der Katalog kostet 36 Euro.

  

       

Contemporary Art: Coatings

Untitled #45,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

Untitled #47,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

Untitled #48,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

Untitled #49,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

Untitled #50,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

Untitled #57,

2014,

coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass,

60 x 50 cm

100 Years: Black Square of Malevich

The study and treatise on Malevich's 'Black Square' and art movement Suprematism of the art historian Mrs. Aleksandra Shatskikh in the YIVO Institute for Jewish Research.
Mrs. Aleksandra Shatskikh to present a speech on her book
Black Square: Malevich and the Origin of Suprematism 
subsequently under debate with the attendees.

Black Square: Malevich and the Origin of Suprematism
A. Shatskikh
Yale University Press 
368 pages
ISBN: 987-0-300-14089-7



The Stedelijk Museum Amsterdam presents
Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde
with selections from
the Khardzhiev and Costakis Collections.
This exhibition was as travelling exhibition
to be on view in Bonn (Germany) and also in London (England).

Modern Art: Trees

Untitled, Tree #48,

2014,

acrylic and crayon on paper,

50.5 x 35.5 cm

Untitled, Tree #51,

2014,

acrylic and crayon on paper,

50.5 x 35.5 cm

Untitled, Tree #54,

2014,

acrylic and crayon on paper,

50.5 x 35.5 cm

Zeitgenössische Kunstserie: Der Baum

OECD zur Krise: Druck auf Haushalte nimmt zu; NZZ, Nachrichten

OECD-Studie zu Aufstiegschancen: Migrantenkinder in Deutschland benachteiligt; Tagesspiegel, Politik

Untitled, #27,

2013,

oil on card, 42 x 29.7 cm

Untitled, #28,
2013,
oil on card, 59.4 x 42 cm

Untitled, #30,
2013,
Oil on card, 90 x 42 cm

Untitled, #31,
2013,
oil on card, 90 x 42 cm

Der Kram / The Stuff

Der Kram
Es gibt immer wieder Neureiche, die mit der Globalisierung oder es sonstwie geschafft haben zum Wohlstand zu kommen. Meistens erwerben sie ein Bauland und lassen ein herrschaftlichen Wohnsitz erbauen. Was jedoch dann mit der Einrichtung ein Flop wird. Heutzutage kann man viele Sendungen ueber diese Reichen im Fernsehen anschauen und es faellt einem auf, dass sie kunstlose Stuecke erwerben. Eigentlich ist es Kitsch und hat mit der Kunst nichts zu tun. Wie schade. Dabei haben sie genuegend Geld, um viele gute Kuenstler auch viele Autodidakten zu helfen bekannter zu werden, anstatt in Kitsch und Krempel zu investieren. Was eindeutig beweist, das Geld aus einem noch lange kein Kunstkenner macht.

The stuff
There are again and again new money, which with the globalization or otherwise to have arrived to the prosperity. Usually they acquire a land and to let to build a mansion. Why however then with the furnishing a flop becomes. Nowadays one can watch on TV about this beautiful people and it notices to one that they to acquire artless pieces. Actually it is kitsch and has with the art anything none to do. How harm. They have sufficient money, in order to many good artists also many autodidacts to help more well-known to become, instead of in kitsch and stuff to invest. Which proves clearly that the money doesn't make still from a somebody a art connoisseur.

Selbstverständlichkeit / Matter of course

Selbstverständlichkeit

Wir mussten leider erfahren, wie ein namensloser und einsamer Hund auf die grausamste Weise sterben musste. Der dafür verantwortlicher Künstler heisst Guillermo Vargas. Für seine Kunstaktion in einer Galerie in Nicaragua liess er das schutzlose und wehrlose Tier qualvoll verhungern. Die Kunst wird sehr oft missbraucht, so oft wie alles auf der Erde. Dabei sollte doch die Kunst wegweisend sein und nicht brutal gegenüber anderen Geschöpfen handeln. Herr Vargas ist für mich ein abscheulicher Mensch. Er kann niemals einer von uns sein! Er kann niemals ein Berufskollege von mir sein. Der wunderbare Gefährte des Menschen, nämlich dieser Hund hätte nie so enden dürfen. Vor allem in den Händen eines erwachsenen Menschen, der sich gerne Künstler nennen möchte. Wie schade! Ich persönlich mag keine Tiergärten. Ich mag keine Naturhistorische Museen und auch keine Museen für Kulturen. Sie alle sind irreführend und auch fehl in unserem System. Es ist fürchterlich und grausam wilde Tiere zu jagen und danach auszustellen. Dabei sollten wir schon längst aus unseren Fehlern gelernt haben. Nein! -, leider hat sich nichts verändert. Sogar die Urvölker wurden in Europa öffentlich zur Schau gestellt. Dabei rühmen sich sich die Intellektuellen in Europa gerne als zivilisierte Menschen. Es wird geschmückt, vertuscht und versteckt was das Zeug hält. Man hat in der Wissenschaft jahrelang behauptet die Tiere hätten keinen Verstand. Wie kann ein Lebewesen keine Intelligenz haben? So ein Quatsch! Heute werden immer noch einige Tierarten auf ihre Intelligenz untersucht. Der moderne Mensch könnte eigentlich viel von Urvölkern lernen. Denn sie verfügen über viele Kenntnisse was den Menschen als Mensch bezeichnet. Peter Friedel's ausgestopfte Giraffe "The Zoo Story, 2007" ist eine Arbeit, der bei den Menschen das Bedenken hervorrufen sollte. Diese Arbeit zeigt wie unsinnig es war und ist, ein freilebendes Tier einzusperren. Diese Arbeit erzeugt im Auge des Betrachters eine Bemitleidung und auch eine Beschämung gegenüber diesem Tier und bewirkt eine neue Denkweise über unsere Zivilisation. Die Skulptur von Berlinde de Bruyckeres "Speechless Grey Horse, 2004" ist auch sehr interessant und wunderbar. Dieses Kunstwerk erzeugt im Auge des Betrachters eine Neugier und ein Staunen. Diese Arbeit ruft gleichzeitig die Eigenschaften des Menschen hervor. Die lebensgrossen und überdimensionalen Arbeiten aus Polyester und Holz von Katharina Fritsch sind sehr eindrucksvoll und gigantisch. Ihre Installation "Rattenkönig, 1993" mit 16 gewaltigen Kunststoff-Ratten verkörpert Ekel, Gestank, Schmutz, und alle Bedrohungen des Grossstadt-Dschungels. Für diese Arbeiten haben diese Künstler keinen einzigen Lebewesen bedroht oder getötet. Tag für Tag hören oder lesen wir über die Nachfolgen der Erderwärmung und der negativen Folgen unserer Zivilisation. Trotzdem machen wir die Mühe konsequent etwas dagegen zu unternehmen. Die Zeit rennt uns davon. Es wird geforscht und erforscht was das Zeug hält. Sogar den Tod versucht man zu überlisten. Wir alle sollten doch wie ein Mensch leben und nicht wie eine Maschine. Je künstlicher das Leben, umso schwieriger wird das Ueberleben. Das gilt für den Mensch, für die Tiere, für die Pflanzen, für die Insekten und natürlich für unsere einzige Welt. Die Kunst beschäftigt sich seit kurzem über diese Themen. Die Künstler aus Asien, Afrika, Australien, Europa oder Amerika sie alle versuchen den Wandel zu entrinnen und versuchen mit ihren Arbeiten die Menschheit, die Politiker, die Wissenschaftler, die Unternehmer der Industrie zu überzeugen. In letzter Zeit vermehren sich solche Künstler immer mehr und machen auf die Armut, Ungleichheit, Umweltverschmutzung, Verschwendung, Konsumgesellschaft, soziale Probleme, soziologische Probleme und so weiter aufmerksam. Viele dieser Künstler sind staatlich nicht anerkannt. Es sind Autodidakten. Jedoch werden ihre Themen und Arbeiten nicht gross beachtet, weil die Kunstgewerbeschulen und der Staat sich an diesen Ideen rechtzeitig bedient und staatlich anerkannte Künstlern den Vortritt in die Oeffentlichkeit gewährleistet. So wird der Autodidakte ausgeschlossen und auch ruhig gestellt. Diese Haltung des Systems kann uns nicht weiterbringen, weil die kritischen, unabhängigen und wegweisenden Künstler erst viele viele Jahre später sanft in die Gesellschaft des Systems eingeführt werden, wo es eigentlich dafür schon längst zu spät ist.

Matter of course

We had to learn unfortunately how a namedless and lonely dog had to die in the cruelest manner. That for that responsible artist is called Guillermo Vargas. For its art action in a gallery in Nicaragua, he let agonizingly to starve the unprotected and defenseless animal. The art very often is abused, so often like all on the earth. At the same time the art should be yet away wise and should act not brutally opposite other creatures. Mr. Vargas is for me an abominable person. He never can be one of us! He never can be an occupation colleague of me. The wonderful companion of the person, i.e. this dog never would have been allowed to end so. Above all in the hands of an adult person, that themselves gladly would like to term a artist. How would damage! I personally like no zoos. I like no nature historic museums and also no museums for cultures. They everyone are misleading and also false in our system. It is terrible and cruelly to hunt wild animals and after that to exhibit. At the same time we should have learned already from our mistakes. No! -, unfortunately did nothing change. Even the original peoples was placed in Europe publicly to the exhibition. At the same time the intellectuals in Europe boast gladly as civilized themselves persons. It is decorated, is glossed over and hidden what holds the thing. One has would have the animals in the science for years maintained no intellect. How can a living thing have no intelligence? Such a rubbish! Today are examined always a few more species on its intelligence. The modern person could learn actually much of original peoples. Because they have many knowledge what the human as a human designated. Peter Friedel's stuffed giraffe "The Zoo Story, 2007" is a work, that at the humans the objection to evoke should. This work shows like absurd it was and is, to lock in a free living animal. This work produces a commiseration and also a humiliation in mind of the spectator with respect to this animal and causes a new way of thinking over our civilization. The sculpture of Berlinde de Bruyckeres "Speechless Grey Horse, 2004" is also very interesting and wonderful. This work of art produces a curiosity and a marveling in mind of the spectator. This work evokes simultaneously the characteristics of the person. The life-size and oversized works of polyester and wood by Katharina Fritsch are very impressive and gigantic. Their installation "Rat King, 1993" with 16 powerful plastic rats typifies disgust, stench, dirt, and all threats of the city jungle. For these works, these artists threatened or killed not a single living thing. Day after day we hear or read over the succession of global warming and the negative consequences of our civilization. Nevertheless we make to undertake the effort consistently somewhat against it. The time to rush off. It is searched and investigated what holds the thing. Even one tries to ouwit the death. We everyone should live yet like a person and not like a machine. Ever more artificial the life, all the more difficult the survival becomes. That applies to the person, for the animals, for the plants, for the insects and naturally for our only world. The art busies itself since short over these subjects. The artists from Asia, Africa, Australia, Europe or America them everyone try to escape the change and to try to convince with their works mankind, the politicians, the scientists, the entrepreneurs of the industry. Recently such artists to increase more and more and to call attention of poverty, poverty, inequality, environmental pollution, wasting, consumer society, social problems, sociological problems and so further. Many of this artist are not state received. There are autodidacts. However their topics and works are not largely noted, because the arts schools and the state at these ideas on time to control and nationally received artists the precedence into the public guarantees. So the autodidacts is excluded and also quietly placed. This bearing of the system cannot help us because the critical, independent and seminal artists are introduced first many of many years later gently into the society of the system, where it is already a long time too late actually for that.