Art Documentary: New York is Now

Whitehot Magazine presents in association with RD Y? Film
New York is Now
the art documentary in starring with Noah Becker (artist and publisher) and in featuring with Claire Oliver (gallery owner), James Salomon (gallery owner), Julie Bills (associate director of Gering & Lopez Gallery), Alexandre Carel (Christie's auction house), Fabiola Alondra (J. McWhinnie & G. Horowitz Bookseller), Spencer Tunick (photographic artist) et al.

Untitled, #A1SW,

2006, print on glossy paper, 135 x 96 cm

Contemporary Collage

Fusionism

Untitled, #A3A,
2008, print on glossy paper, 135 x 96 cm
Contemporary Collage
Fusionism

System Error, #1SWM5,
2006, print on glossy paper, in series five works each 55 x 40 or 70 x 50 cm
Unique 135 x 96 cm
Contemporary Collage
Fusionism

Always A Smile, #0021.1SW1,
2006, print on glossy paper, 140 x 100 cm
Contemporary Collage
Fusionism

Fühlen Sie sich frei (Echt Hardcore), #0042.1SW1
2006, print on glossy paper, 140 x 100 cm
Contemporary Collage
Fusionism

Kelis,
2011, acrylic on paper, 99.5 x 69.8 cm
Neo-cloisonnism
Sold

Jessica Biel III,
2011, acrylic & gouache on paper, 99.5 x 69.8 cm
Neo-cloisonnism 

Justin Timberlake,
2011, acrylic on paper, 99.5 x 69.8 cm
Neo-cloisonnism
Sold

Armand van Helden III,
2013, mixed technique on paper, 99.5 x 69.8 cm
Neo-cloisonnism

Lady Gaga, 
2013, mixed technique om paper, 99.5 x 69.8 cm
Neo-cloisonnism

Untitled #016,
2013, coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass, 60 x 50 cm
Contemporary Art 

Untitled #018,
2013, coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass, 60 x 50 cm
Contemporary Art 

Untitled #025,
2013, coatings on white lamineted wooden panel and cover of plexiglass, 60 x 50 cm
Contemporary Art 

Untitled (Strongman) #003,
2013, mixed technique on magazine page, 28 x 21 cm ~
Contemporary Art

Untitled (Farmwoman) #007,
2013, mixed technique on magazine cover, 28 x 21 cm ~
Contemporary Art

Untitled (Girl of farmer) #012,
2013, mixed technique on magazine page, 28 x 21 cm ~
Contemporary Art

Der Kunstsammler / The Art Collector

Der Kunstsammler
Der Kunsthändler Ambroise Vollard garantierte Paul Gauguin (als er in fortgeschrittenem Alter war) eine Unterstützung von 2400 Francs pro Jahr und zusätzlich wollte der Kunsthändler Vollard die Kosten für das Material übernehmen. Er war auch bereit, für jedes Bild 200 Francs und für jede Zeichnung 30 Francs extra zu bezahlen. Paul Gauguin starb auf Südseeinsel Tahiti und konnte sein Erfolg nicht mehr miterleben. Ein junger Galerist namens Pedro Mañach gab damals Pablo Picasso die Chance. Um die 20. Jahrhundert erhielt Pablo Picasso monatlich 150 Francs für einiger seiner Bilder. Dann richtete der Kunsthändler Paul Rosenberg seine Aufmerksamkeit auf Pablo Picasso. Pablo Picasso malte übrigens ein kubistisches Porträt von Ambroise Vollard. Eines Tages auf einem Flohmarkt bot Pablo Picasso seinerseits die Aufmerksamkeit auf Henri Julien Félix Rousseau. In letzter Zeit wird viel über die Kunstsammler geschildert. Diese Nachrichten erwecken den Anschein vom Aktienbarometer. Vor kurzem stand in einer Meldung von einem Kunstsammler der angeblich ein Einzelfall sein soll. Nur weil der Jürgen Hall, für Zigmillionen Francis Bacon, Gerhard Richter oder August Macke ersteigert und sodann an ein Museum verschenkt oder als Leihgabe zur Verfügung stellt, ist er als Kunstsammler sicher nicht ein Einzelfall. Der Kunstsammler Jürgen Hall stammt aus einer Unternehmerfamilie, welche als Tabakwaren-Grosshändler vermögend wurde. Pablo Picasso hat einmal gesagt "Mit einem elenden Nest im Süden, mit einem Päckchen Tabak oder mit einem alten Stuhl zeugt man die Bilder.". Wahrlich! Unser Vater, Vincent van Gogh, konnte leider alles nicht mehr miterleben und unbeschwert weitermachen. Es ist sinnvoller, anstatt Zigmillionen als angeblicher 'Ausnahme-Sammler' auszugeben, mit Zigmillionen sinnvoller in die Kunst zu investieren. Picasso hat einst in einem Interview diesen Satz ausgesprochen "Es gibt kilometerweise Bilder in der Manier von so und so, doch einen jungen Mann, der in seiner eigenen Manier malt, findet man selten.". Jürgen Hall ist jemand, der im Strom mitschwimmt. Nach den letzten Berichten der Kunstwelt ziehen einige Kunstgalerien aus Köln weg. Es heisst, die jüngere Generation der Sammlerfamilien zeige das Interesse am Sammeln nicht mehr. Als Quelle dient die Kewenig Galerie. Diese ist ab April 2013 nur noch in Berlin zu Hause. Auch die Theorie ist Berichten zufolge nicht mehr in der Kunst vertreten und die Kuratoren sowie Ausstellungsmacher bedienen sich nur noch an längst verstorbenen Philosophen. Komisch. Freilich existiert weiterhin die Theorie in der Kunst. Die Kunstgalerien, Kunstsammler und Mäzene müssten nur genauer hinsehen und auch mal ausserhalb der Schauplätze sich erkundigen. Eben, solange ein Künstler den sicheren Hafen nicht erreicht hat, werden die meisten Kunstsammler sich auf den Schauplätzen herumtreiben. Das Sammeln ist eine Wohltat und irgendwie auch ein Heldentat. Wer den richtigen Riecher hat und den Mut, entdeckt den Künstler, der die Kunstgeschichte aufwirbelt. Erstens, der Kaufpreis ist diskutabel, Zweitens, der Kunstsammler verschafft sich beträchtliche Vorteile. Den sicheren Hafen besetzen immer die Anhänger und daher bleibt nur noch die Möglichkeit bei der Felsklippe. Dorthin verirrt sich der Kunstsammler selten.        

The Art Collector
The art dealer Ambroise Vollard guaranteed Paul Gauguin (as he was late in life) a patronage of 2400 francs per year and in addition the art dealer Vollard wanted to assume the costs for the material. He was also ready to pay for each picture of 200 francs and for each drawing of 30 francs extra. Paul Gauguin died on South Sea Island Tahiti and couldn't to see his success. A young gallery owner called Pedro Mañach gave Pablo Picasso at that time the chance. Around the 20th centuries, Pablo Picasso received monthly 150 francs for some of his pictures. Then the art dealer Paul Rosenberg to give his attention on Pablo Picasso. Pablo Picasso painted by the way a cubistically portrait of Ambroise Vollard. One day on a flea market, Pablo Picasso offered for its part the attention on Henri Julien Félix Rousseau. Recently is lots of written over the art collectors. These reports awake the appearance of the Dow Jones Index. Recently was in the news to read about an art collector that is a alleged exception. Just because Jürgen Hall bought at auction for tens of millions Francis Bacon, Gerhard Richter or August Macke and thereafter at a museum gives away or as a loan to make available, is he certain as an art collector not an exception. The art collector Jürgen Hall comes from an entrepreneurial family, which became as tobacco products distributor well-to-do. Pablo Picasso said once "With a miserable nest in the south, with a packet tobacco or with an old chair, one create the pictures.". Truly! Our father, Vincent van Gogh, couldn't to see and happy to go on working. It's more meaningful instead to expend of tens of millions than a alleged 'exception collector', to invest with tens of millions wise into the art. Picasso expressed once in an interview this sentence "It gives milelong pictures in the manner of yada-yada-yada, but a young man who paints in its own manner, finds one rarely.". Jürgen Hall is one, the, to swim with the tide. After the last news of the art world, some art galleries remove from Cologne. They say, the younger generation of the collector families shows the interest in the collecting no longer. To provide a basis the Kewenig Gallery. The Gallery will be at home from April 2013 only in Berlin. Also the theory,  repordetly, no longer in the art represented and the curators as well as exhibition organizers to use just at a long time deceased philosophers. Strange. Certainly the theory in the art exists further. The art galleries, art collectors and patrons of the arts only more exactly would have to look and would have to inquire also at once outside of the scenes. Exactly, as long as an artist did not reach the safe port, will the most art collectors itself to rove around on the scene. The collecting is a benefit and somehow also an exploit. Who has a good nose and the courage, discovers the artist, who the create a sensation in the art story. First, the purchase price is discussible, secondly, the art collector gets considerable advantages. The safe port always to occupy the followers and therefore remains only the possibility in the rock reef. There are the art collectors rarely strayed.

Die Deutsche Bank: "Macht Kunst"

Zeit Online: Deutsche Bank-Ausstellung "Macht Kunst"

Vicent van Gogh III,

2013,

mixed technique on paper,

each 50.5 x 35.7 cm

Der Kunsthandel / The Art Trade

Der Kunsthandel
Weshalb rühmen sich viele Galerien, dass sie erfolgreich sind, in dem sie bloss kommerzielle Kunst vertreten. Wirtschaftliche Entscheidung ist noch lange nicht ein Erfolg. Die Errungenschaft ist nur ökonomisch. Roman Norbert Ketterer (1911-2002) oder Ernst Beyeler (1921-2010) kann man als erfolgreicher Kunstsammler und Galerist bezeichnen. Wenn sich jedoch Galeristen, wie zum Beispiel Galerist W. Grusdat, sich rühmen, dass sie erfolgreich sind, dann muss man nicht staunen. Pop Art ist längst etabliert. Sogar ebenfalls Martin Naville ist von der Pop Art begeistert. Warum die Masse die Romantik ebenso die Oberschicht die klassische Kunst verhätschelt liegt auf der Hand. Für die Mehrzahl der Menschen ist der ästhetische Genuss eine geistige Haltung. Sie darf sich nicht wesentlich von dem alltäglichen Leben unterscheiden. Daher der Gegenstand, mit dem die Masse sich in der Kunst beschäftigt und der Zielpunkt ihrer Aufmerksamkeit sowie der seelischen Potenzen, ist der gleiche wie sonst im Leben. Also sprich Menschen und menschliche Leidenschaften. Die Autodidakten, die die neue Richtung und Kunst erschaffen, haben die Masse gegen sich und werden sie immer gegen sich haben. Sie ist volksfremd und sie wird als systemfeindlich bezeichnet. Sie wird von der dichten Ueberzahl nicht verstanden. Dagegen erkennen die wenigen sich selbst und einander im eintönigen Grau der vielen, und, sie alle haben als die wenigen es schwer und werden es immer schwer haben, anerkannt zu werden. An die Autodidakten muss man zuerst vertrauen. Diese Art erfordert enorme Begabtheit, und, diese Begabtheit besitzen nur ganz wenige. Die Werke von Malewitsch, Rousseau, Gauguin oder van Gogh waren nicht das System und auch nicht die Masse. Ihre Arbeit war reine Soziologie. Diese Künstler haben die Gesellschaft projiziert und erweckten in der Masse das Gefühl von Ekel, Pein sogar Beschämung. Bis heute existiert für sogenannte Autodidakten keine Instanz. Weder eine Galerie, eine Stiftung oder vielversprechende Stipendien. Dagegen existieren für Absolventen der Kunstgewerbeschule oder Akademie etliche Angebote und Finanzierungen. Ein Autodidakt ist ein Unterdrückter des Ancien Régime. Die Herren des Ancien Régime fühlen sich wie eine beleidigte Leberwurst, sobald ein Autodidakt neue Richtung und Ansicht konstatiert. Ein Autodidakt der sich als Künstler erkennt, hat den Mut und Wille das Leid zu ertragen (wie in dem Bild von Paul Gauguin "Selbstbildnis mit gelbem Christus"). An der Vernissage in der Galerie Terminus vom Galerist Wilhelm Grusdat, heisst es in einem Interview, 400 Gäste seien anwesend gewesen. Angeblich verkaufte Vincent van Gogh in seinem ganzen Leben nur ein einziges Bild für 400 FF (Französische Francs). Ist jetzt sowas die Ironie der Geschichte oder die Ironie des Schicksals?      

The Art Trade
Why many galleries to pride oneself that they are successful, thus them merely commercial art represent. Economic decision is not by a long shot a success. The prosperity is only economical. Roman Norbert Ketterer (1911-2002) or Ernst Beyeler (1921-2010) one can designate as a successful art collector and gallery owner. If however gallery owners, like for example gallery owner W. Grusdat, to pride oneself, that they are successful, one doesn't have to marvel. Pop Art is established a long time. Even also Martin Naville is enthused of the Pop Art. Why the masses romanticism likewise the upper class the classic art pampered needs no comment. For the majority of the people, the aesthetic enjoyment is an mindset. It may not differ substantially of the daily life. That is why the object, with which the masses busies itself in the art and the aiming point of their attention as well as the mental powers, is the same like otherwise in life. Therefore i.e. people and human passions. The autodidacts, who create the new direction and art, have the masses against itself and will have it always against itself. It is people strange and it becomes as hostile of the system designated. It is not understood of the dense majority. On the other hand the few to recognize themself and one another in the monotonous gray of the many, and, them all have as the few it difficult and will have it always difficult, to be acknowledged. At the autodidacts, one first must trust. This character requires enormous giftedness, and, this giftedness to possess only few entirely. The works of Malevich, Rousseau, Gauguin or van Gogh were not the system and also not the masses. Theirs work was pure sociology. These artists have to project the society and awaked in the masses the feeling of disgust, pain even embarrassment. To the present exists for so-called autodidacts no agency. Neither a gallery, a foundation or very promising scholarship systems. On the other hand exist for graduate of arts school or academy some offers and funds. An autodidact is a suppressed of the Ancien Régime. The signors of the Ancien Régime feel like an sorehead as soon as an autodidact establishes new direction and view. An autodidact of that as an artist recognizes itself, has the courage and volition the sorrow to bear (like in the picture of Paul Gauguin "Self portrait with yellow Christ"). At the vernissage in the gallery Terminus of the gallery owner Wilhelm Grusdat, they say in an interview, had been present 400 guests. Nominally Vincent van Gogh in his full life only a single picture sold for 400 FF (French Francs). A such thing is now the irony of the history or the irony of the fate?

Der Kram / The Stuff

Der Kram
Es gibt immer wieder Neureiche, die mit der Globalisierung oder es sonstwie geschafft haben zum Wohlstand zu kommen. Meistens erwerben sie ein Bauland und lassen ein herrschaftlichen Wohnsitz erbauen. Was jedoch dann mit der Einrichtung ein Flop wird. Heutzutage kann man viele Sendungen ueber diese Reichen im Fernsehen anschauen und es faellt einem auf, dass sie kunstlose Stuecke erwerben. Eigentlich ist es Kitsch und hat mit der Kunst nichts zu tun. Wie schade. Dabei haben sie genuegend Geld, um viele gute Kuenstler auch viele Autodidakten zu helfen bekannter zu werden, anstatt in Kitsch und Krempel zu investieren. Was eindeutig beweist, das Geld aus einem noch lange kein Kunstkenner macht.

The stuff
There are again and again new money, which with the globalization or otherwise to have arrived to the prosperity. Usually they acquire a land and to let to build a mansion. Why however then with the furnishing a flop becomes. Nowadays one can watch on TV about this beautiful people and it notices to one that they to acquire artless pieces. Actually it is kitsch and has with the art anything none to do. How harm. They have sufficient money, in order to many good artists also many autodidacts to help more well-known to become, instead of in kitsch and stuff to invest. Which proves clearly that the money doesn't make still from a somebody a art connoisseur.

Selbstverständlichkeit / Matter of course

Selbstverständlichkeit

Wir mussten leider erfahren, wie ein namensloser und einsamer Hund auf die grausamste Weise sterben musste. Der dafür verantwortlicher Künstler heisst Guillermo Vargas. Für seine Kunstaktion in einer Galerie in Nicaragua liess er das schutzlose und wehrlose Tier qualvoll verhungern. Die Kunst wird sehr oft missbraucht, so oft wie alles auf der Erde. Dabei sollte doch die Kunst wegweisend sein und nicht brutal gegenüber anderen Geschöpfen handeln. Herr Vargas ist für mich ein abscheulicher Mensch. Er kann niemals einer von uns sein! Er kann niemals ein Berufskollege von mir sein. Der wunderbare Gefährte des Menschen, nämlich dieser Hund hätte nie so enden dürfen. Vor allem in den Händen eines erwachsenen Menschen, der sich gerne Künstler nennen möchte. Wie schade! Ich persönlich mag keine Tiergärten. Ich mag keine Naturhistorische Museen und auch keine Museen für Kulturen. Sie alle sind irreführend und auch fehl in unserem System. Es ist fürchterlich und grausam wilde Tiere zu jagen und danach auszustellen. Dabei sollten wir schon längst aus unseren Fehlern gelernt haben. Nein! -, leider hat sich nichts verändert. Sogar die Urvölker wurden in Europa öffentlich zur Schau gestellt. Dabei rühmen sich sich die Intellektuellen in Europa gerne als zivilisierte Menschen. Es wird geschmückt, vertuscht und versteckt was das Zeug hält. Man hat in der Wissenschaft jahrelang behauptet die Tiere hätten keinen Verstand. Wie kann ein Lebewesen keine Intelligenz haben? So ein Quatsch! Heute werden immer noch einige Tierarten auf ihre Intelligenz untersucht. Der moderne Mensch könnte eigentlich viel von Urvölkern lernen. Denn sie verfügen über viele Kenntnisse was den Menschen als Mensch bezeichnet. Peter Friedel's ausgestopfte Giraffe "The Zoo Story, 2007" ist eine Arbeit, der bei den Menschen das Bedenken hervorrufen sollte. Diese Arbeit zeigt wie unsinnig es war und ist, ein freilebendes Tier einzusperren. Diese Arbeit erzeugt im Auge des Betrachters eine Bemitleidung und auch eine Beschämung gegenüber diesem Tier und bewirkt eine neue Denkweise über unsere Zivilisation. Die Skulptur von Berlinde de Bruyckeres "Speechless Grey Horse, 2004" ist auch sehr interessant und wunderbar. Dieses Kunstwerk erzeugt im Auge des Betrachters eine Neugier und ein Staunen. Diese Arbeit ruft gleichzeitig die Eigenschaften des Menschen hervor. Die lebensgrossen und überdimensionalen Arbeiten aus Polyester und Holz von Katharina Fritsch sind sehr eindrucksvoll und gigantisch. Ihre Installation "Rattenkönig, 1993" mit 16 gewaltigen Kunststoff-Ratten verkörpert Ekel, Gestank, Schmutz, und alle Bedrohungen des Grossstadt-Dschungels. Für diese Arbeiten haben diese Künstler keinen einzigen Lebewesen bedroht oder getötet. Tag für Tag hören oder lesen wir über die Nachfolgen der Erderwärmung und der negativen Folgen unserer Zivilisation. Trotzdem machen wir die Mühe konsequent etwas dagegen zu unternehmen. Die Zeit rennt uns davon. Es wird geforscht und erforscht was das Zeug hält. Sogar den Tod versucht man zu überlisten. Wir alle sollten doch wie ein Mensch leben und nicht wie eine Maschine. Je künstlicher das Leben, umso schwieriger wird das Ueberleben. Das gilt für den Mensch, für die Tiere, für die Pflanzen, für die Insekten und natürlich für unsere einzige Welt. Die Kunst beschäftigt sich seit kurzem über diese Themen. Die Künstler aus Asien, Afrika, Australien, Europa oder Amerika sie alle versuchen den Wandel zu entrinnen und versuchen mit ihren Arbeiten die Menschheit, die Politiker, die Wissenschaftler, die Unternehmer der Industrie zu überzeugen. In letzter Zeit vermehren sich solche Künstler immer mehr und machen auf die Armut, Ungleichheit, Umweltverschmutzung, Verschwendung, Konsumgesellschaft, soziale Probleme, soziologische Probleme und so weiter aufmerksam. Viele dieser Künstler sind staatlich nicht anerkannt. Es sind Autodidakten. Jedoch werden ihre Themen und Arbeiten nicht gross beachtet, weil die Kunstgewerbeschulen und der Staat sich an diesen Ideen rechtzeitig bedient und staatlich anerkannte Künstlern den Vortritt in die Oeffentlichkeit gewährleistet. So wird der Autodidakte ausgeschlossen und auch ruhig gestellt. Diese Haltung des Systems kann uns nicht weiterbringen, weil die kritischen, unabhängigen und wegweisenden Künstler erst viele viele Jahre später sanft in die Gesellschaft des Systems eingeführt werden, wo es eigentlich dafür schon längst zu spät ist.

Matter of course

We had to learn unfortunately how a namedless and lonely dog had to die in the cruelest manner. That for that responsible artist is called Guillermo Vargas. For its art action in a gallery in Nicaragua, he let agonizingly to starve the unprotected and defenseless animal. The art very often is abused, so often like all on the earth. At the same time the art should be yet away wise and should act not brutally opposite other creatures. Mr. Vargas is for me an abominable person. He never can be one of us! He never can be an occupation colleague of me. The wonderful companion of the person, i.e. this dog never would have been allowed to end so. Above all in the hands of an adult person, that themselves gladly would like to term a artist. How would damage! I personally like no zoos. I like no nature historic museums and also no museums for cultures. They everyone are misleading and also false in our system. It is terrible and cruelly to hunt wild animals and after that to exhibit. At the same time we should have learned already from our mistakes. No! -, unfortunately did nothing change. Even the original peoples was placed in Europe publicly to the exhibition. At the same time the intellectuals in Europe boast gladly as civilized themselves persons. It is decorated, is glossed over and hidden what holds the thing. One has would have the animals in the science for years maintained no intellect. How can a living thing have no intelligence? Such a rubbish! Today are examined always a few more species on its intelligence. The modern person could learn actually much of original peoples. Because they have many knowledge what the human as a human designated. Peter Friedel's stuffed giraffe "The Zoo Story, 2007" is a work, that at the humans the objection to evoke should. This work shows like absurd it was and is, to lock in a free living animal. This work produces a commiseration and also a humiliation in mind of the spectator with respect to this animal and causes a new way of thinking over our civilization. The sculpture of Berlinde de Bruyckeres "Speechless Grey Horse, 2004" is also very interesting and wonderful. This work of art produces a curiosity and a marveling in mind of the spectator. This work evokes simultaneously the characteristics of the person. The life-size and oversized works of polyester and wood by Katharina Fritsch are very impressive and gigantic. Their installation "Rat King, 1993" with 16 powerful plastic rats typifies disgust, stench, dirt, and all threats of the city jungle. For these works, these artists threatened or killed not a single living thing. Day after day we hear or read over the succession of global warming and the negative consequences of our civilization. Nevertheless we make to undertake the effort consistently somewhat against it. The time to rush off. It is searched and investigated what holds the thing. Even one tries to ouwit the death. We everyone should live yet like a person and not like a machine. Ever more artificial the life, all the more difficult the survival becomes. That applies to the person, for the animals, for the plants, for the insects and naturally for our only world. The art busies itself since short over these subjects. The artists from Asia, Africa, Australia, Europe or America them everyone try to escape the change and to try to convince with their works mankind, the politicians, the scientists, the entrepreneurs of the industry. Recently such artists to increase more and more and to call attention of poverty, poverty, inequality, environmental pollution, wasting, consumer society, social problems, sociological problems and so further. Many of this artist are not state received. There are autodidacts. However their topics and works are not largely noted, because the arts schools and the state at these ideas on time to control and nationally received artists the precedence into the public guarantees. So the autodidacts is excluded and also quietly placed. This bearing of the system cannot help us because the critical, independent and seminal artists are introduced first many of many years later gently into the society of the system, where it is already a long time too late actually for that.