Modern Art | Analytic Philosophy

Cooking banana in the flow, B33-M7, 

100 x 70 cm, 

1997 - 2008, 

print on glossy paper 

#ArtBaselMiami #banana 

#toinvestinart 

Art of the day

Untitled, 0009M6

Acrylic glass print, 

105 x 75 cm, 2007 

#artinvestment 

#calligraphy #contemporaryart

#ethnology #urban

#ottomantombstone #ottoman

Art of the day

Untitled, B45-M10, 80 x 60 cm, 2003 - 2008, print on glossy paper 

#ArtBaselMiami #banana

#contemporaryart 

#toinvestinart

Gladiators

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig 

Gladiator

Die wahre Geschichte

22. September 2019 bis 22. Maerz 2020

#museenbasel

#gladiatorbasel #antikenmuseumbasel 

#contemporaryart #artprint 

Gladiators I, #0320M4

2007

40 x 25 cm 

Glossy paper print

Acrylic glass print

High-resolution print 

Gladiator, #0305.M4

2007

50 x 70 cm 

Glossy paper print

Acrylic glass print

High-resolution print

Schriftstücke

Writs

Paper works

Texts 

Don't let them to fool ya!

2019

A4 

Single 

Brotlose Kunst? 

2019

A4

Single 

Die Null ist keine Zahl. 

2019 

A4

Multiple 

Die Deutsche Bank: "Macht Kunst"

Zeit Online: Deutsche Bank-Ausstellung "Macht Kunst"

Vicent van Gogh III,

2013,

mixed technique on paper,

each 50.5 x 35.7 cm

Suprematism in the 21st Century

Contemporary Collage
Suprematismus im XXI. Jahrhundert
Bei diesen Kompositionen kann man zeitgleich feststellen, wie die schwarzen und die farbigen Formen dem Suprematismus nahekommen. Wobei die farbige suprematistischen Elemente sich in den Vordergrund drücken. Der Betrachter sieht in aller erster Linie zwei unterschiedliche Details. Jedoch erst wenn man genauer betrachtet, erkennt man die Zusammenhänge und die Zugehörigkeit der Formen, Bilder und der Textzeilen. Heute überwiegt in dem Wort die Qualität, wenn in die Taschen der Manager Unsummen von Boni einfliessen oder wenn möglichst viele Menschen günstig hergestellte Massenprodukte kaufen oder wenn die Berühmtheiten von den Medien Zigmillionen erhalten. Man behauptete damals vom Suprematismus, dass man diese Kunstrichtung links liegen lassen werde auf dem direkten und einzigen Wege über das Material zur Qualität und es war der Gegenseite nicht mangelfrei klar, welchen Platz der Suprematismus in der neuen Kunst und der Welt einnehmen werden sollte. Die Bevölkerung wird irregeführt, in dem man mit den Medien unwichtig sowie desorientierend Bericht erstattet. Als gutes Beispiel kann man die Gratiszeitungen erwähnen. Mit Werbung erschafft man Massengeschmack und die Berichterstattung wird auch nebenbei geklittert. Der Suprematismus Malewitschs basierte auf der Idee, dass die Malerei mit ihrer äusseren Vision in erster Linie seelische Zustände formuliert und damit seelische Reifungsprozesse zu berichten hat. Diese Erscheinungen in der Gesellschaft führen letztendlich zur Ansichten des Suprematismus. Man redet von der Freiheit, Menschenrechte sogar von der Demokratie. Alles ausgeschmückt mit schmeichelnden Wörtern. Einzig der Suprematismus kritisierte die Gesellschaft und kündigte an, die Unabhängigkeit der neuen Gesellschaft. Hier ist zu beachten, dass Malewitsch die Kunst auf das Null reduzierte. Der Suprematismus Malewitschs kann mit dem Bild "Badende Männer (1928-32)" oder mit der zweiten Bauernzyklus (1928-32) diese These vertiefen. Das Bild "Badende Männer" zeigt drei Männer stehend und die ungewöhnlich konkreten Gesichter der beiden äusseren Individuen stehen neben dem leeren Haupt der Hauptfigur. Möglicherweise möchte Malewitsch ausdrücken, dass diese Menschen trotz aller ihrer ausdrucksvollen individuellen Züge angesichts ihres Schicksalsfügung einander ähnlich sind. Mag ihre Auflehnung ausreichend kräftig sein, sie sind einflusslos in ihrer Nacktheit vor dem Bösen in seiner komischen Errungenschaft. Es war der vom Künstler entdeckter Suprematismus, der ihm auch beim zweiten Bauernzyklus, die künstlerischen Mittel ermöglichte, mit Emphase das Leitmotiv des im Leben jauchzenden Bösen zu objektivieren. Punin bezeichnete den Suprematismus als eine Sekte. Jedoch verstand er es nicht, dass der Künstler Kasimir Malewitsch eine neue Epoche angekündigt hatte, um die Gesellschaft aufmerksamer zu machen. Trotzdem bezeichnete Punin in seinem Artikel "Ein Ueberblick über neue Strömungen in der Kunst Petersburgs" im Jahre 1923, den Suprematismus als Weltanschauung. Malewitsch selber erklärte in seinem Manuskript datiert mit März 1924, welches möglicherweise auch zum Kreis "Ideologie der Kunst" gehört, den Suprematismus als das Verhältnis zwischen der Kunst und der Gesellschaft. Daher sind diese "Contemporary Collage" Arbeiten die Analysierung der Gesellschaft. Es sind Texte, Bilder sowie Artikel, welche in den Köpfen der Mitmenschen tagaus Harmonie, Illusion, Bedenken, Verbundenheit, Schock etc. auslösen und angesichts ihres Schicksalsfügung einander ähnlich sind. Trotz der Auflehnung sind sie einflusslos in ihrer Blösse vor dem Bösen in seinem komischen Erfolg. Viele befürchten, dass die Wahrheit der Untergang sein kann oder ist. Auch der Leopold II. kämpfte gegen die Wahrheit, in dem er ein Medienimperium errichtete und  falsche Meldungen verbreiten liess. Noch heute schmückt Bronzestatuen von Leopold II. die Anlagen und Plätze rundum in Belgien. Hans A. Pestalozzi erzählt in seinem Werk "Auf die Bäume ihr Affen" ausführlich über die Ereignisse der Neuzeit. Zum Beispiel erwähnt er, dass die Information gefährlich ist, weil sie dich zum Denken bringen könnte. Er sagt folgendes über den Westen. Der Westen vertritt das Argument "Für unsere Exportindustrie liegt in der Dritten Welt (Entwicklungsländer) ein riesiges Wachstumpotenzial." und er argumentiert, dass mit diesem Konzept der kapitalistische Sachverständigenrat genau die marxistische These vertretet, dass der Kapitalismus nur solange zu überleben vermag, in dem er irgendwo auf der Welt noch irgendwelche unmodernen Gebiete ausbeuten kann. Heute sind diese unmodernen (rückständigen) Gebiete klar definiert. Siehe Irak, Syrien, Libyen, Algerien, Aegypten, Kongo, Nigeria, Somalia, Kuba et cetera. Explizit fragt er, ob man noch nie etwas von Schuldenkrise, Nord/Süd Konflikt, wirtschaftlichem Kolonialismus gehört hat, oder ob man sich nie überlegt hat, wie die Dritte Welt unsere überflüssigen Exportgüter finanzieren soll. Ausführlich fragt er, ob diese Menschen noch mehr Tropenwälder abholzen, noch mehr Gemüse in der Sahelzone für unseren Luxus anbauen oder noch mehr Viehfutter für unsere Rinder statt Nahrung für die eigene Bevölkerung versorgen müssen. Pestalozzi erwähnt auch in seinem Werk, dass der Kolumnist der Zeitung "Die Welt" offen zum Krieg aufrief, als 1979 eine neue Oelkrise drohte. Der Kolumnist schrieb damals: "Noch ist die Fahrt in eine neue Wirtschaftskrise zu stoppen; mit militärischen Mitteln." Falls Gaddhafi dem Westen kein Oel mehr liefern sollte: "Die Antwort kann nur lauten; Einmarsch.". Pestalozzi fügt später mit den Sätzen an, dass ein Manager ist ein Manager ist ein Manager, ist, und sie alle gleich sind, und, er fragt ob man je gehört hat, dass sich ein Topmanager gegen die Atomkraft geäussert hat, sich für sanfte Technologie eingesetzt hat, den biologischen Landbau befürwortet hat, sich in der Friedensbewegung exponiert hat, gegen Waffenexporte und "Nachrüstung" protestiert hat, sich gegen eine Autobahn und die weitere Förderung des Autowahnsinns zur Wehr gesetzt hat, in den dreissiger Jahren die Machtübernahme durch Hitler und die Nazis nicht begrüsst hat. Zu den Managern meint er, dass sie gross, gigantisch, brutal, überwiegend, rücksichtslos, hart und alle gleich sind. Er schreibt dazu: "Sie können nicht anders!". Er beschreibt die Situation der Kultur und formuliert, die Kultur sei die Gesamtheit dessen, was für eine menschliche Gemeinschaft in einer bestimmten Region typisch ist. Das Denken der Europäer habe schon immer erlaubt in ungeheuren Arroganz unzählige andere Kulturen zu zerstören und formuliert dieses als Kolonialismus. Er meint heute sind es die drei Faktoren, nämlich, westliche, nicht angepasste Technik; westliche, ausbeuterische Wirtschaftsprinzipien; westlicher Lebensstil und als Beispiel nennt er den Tourismus. Er fügt an, dass heute noch zuviele Menschen die Kolonisatoren in Afrika, Amerika, Australien et cetera loben würden und diesen häufigen Satz dafür verwenden "Sie haben die Zivilisation nach Afrika und in den unzivilisierten Erdteil gebracht.". Er schreibt auch über die politische Kultur, und, dass man früher von Bananenrepubliken gesprochen hat, wenn man eine kulturlose Nation gemeint hat; er analysiert in seiner Schrift diese so; dass es heute überall Lüge, Bestechung, Korruption an der Tagesordnung ist und somit die Welt eben auch der Westen eine Union aus Bananenrepubliken ist. Er bringt auf den gewissen Punkt in dem er über die Kulturlosigkeit weiter formuliert und erläutert, dass das zweite untrügliches Zeichen für die eigene Kulturlosigkeit der krampfhafte Versuch ist, irgendwo auf der Welt einen neuen kulturellen Rahmen zu finden. Er benennt diese Kulturlosigkeit New Age-Theater. Ueber die Kultur schreibt er auch diesen Satz: "Wer zahlt, befiehlt." und erwähnt das legendäre Zitat von Nägeli (Der Sprayer von Zürich): "Der Staat - der korrupte Alte - gibt selbstverständlich nie umsonst, ohne Gegenleistung geht es nie!". Aus dieser Voraussetzung entstand "Contemporary Collage" und ist eine Analyse in soziologischer Philosophie. Die Farben, Texte, Bilder sind die monochrome Landschaft der Gesellschaft und die suprematistische Formen ist der Nullpunkt der Kulturlosigkeit des XXI. Jahrhunderts.

"Radikale Theorien sind aussichtslos gegen das Böse." Andy Ender

Contemporary Collage
Suprematism in the 21st century
In these compositions, one can to assess at the same time how the black and the colored forms approach the suprematism. Whereby the colored suprematistic elements press themselves into the foreground. The contemplator sees two different details primarily. However first if one more exactly contemplate, one recognizes the contexts and the belonging of the forms, pictures and the text lines. Today the quality predominates in the word if into the pockets of the managers enormous sums of bonuses flow in, or if preferably many people buy cheap mass-produced products, or if the famous people receive from the media gazillion. One predicated at the time of suprematism, that one this art movement to ignore on the direct and only way over the material to the quality and it was the opposition not flawless clear, which place the suprematism in the new art and the world should take up. The population becomes misled, in that one with the media unimportantly as well as disorientating report. As a good example, one can mention the free newspapers. With advertising, one creates mainstream and the reporting becomes also incidentally misrepresentation. Malevichs suprematism was based on the idea that the painting with its external vision formulated primarily mental conditions and has to report therewith mental gestation process. These aspects in the society lead finally to the views of the suprematism. One speaks of the freedom, human rights even of the democracy. Everything embellished with flattering words. Only the Suprematismus criticized the society and announced, the independence of the new society. Here is to be noted that Malevich reduced the art on the zero. Malevichs suprematism can with the picture "Bathing of men (1928-32 )" or with the second farmer cycle (1928-32) this thesis to intensify. The picture "Bathing of men" shows three men standing and the unusually concrete faces of both external individuals stand next to the empty head of the principle figure. Possibly Malevich would like to express that these people are similar in spite of all of theirs expressive individual traits in view of theirs fate one another are related. If theirs insurrection sufficiently strongly likes to be, they are uninfluential in theirs nakedness against the evil in his strange accomplishment. It was that by the artist discovered suprematism, that him also in the second farmer cycle enabled the artistic way to objectify with emphasis the keynote of the in life exulting evil. Punin designated the suprematism as a sect. However he did not understand it, that the artist Kazimir Malevich had announced a new epoch in order to make the society more attentively. Nevertheless designated Punin in his article "An overview over new currents in the art of Petersburg" in 1923, the suprematism as a world view. Malevich itself explained in his manuscript dates with March 1924, which belongs possibly also to the circle to "Ideology of the art", the suprematism as the ratio between the art and the society. Therefore are this "Contemporary Collage" works the study of the society. There is texts, pictures as well as article, which release in the people's minds of the society day after day harmony, illusion, objection, solidarity, shock etc. and are similar in view of theirs fate one another are related.  In spite of the insurrection, they are uninfluential in theirs bareness against the evil in his strange accomplishment. Many to fear that the truth can be the downfall or is. Also the Leopold II fought against the truth, in which he founded a media and let propagate incorrect news. Yet today bronze statuary of Leopold II decorates the plants and places all around in Belgium. Hans A. Pestalozzi tells in his work "Auf die Bäume ihr Affen" in detail over the events of the modern age. For example he mentions that the information is dangerous, because it could bring you for thinking. He says following over the west. The west represents the argument "For our export industry is in the Third World (developing countries) a gigantic growth potential." and he argues that with this concept the capitalistic counsil of experts represents exactly the Marxist thesis, that the capitalism is able to be still extant only as long as, in that it somewhere in the world any emerging countries to exploit may. Today these developing countries clearly are defined. Look at Iraq, Syria, Libya, Algeria, Egypt, Congo, Nigeria, Somalia, Cuba et cetera. Explicitly he asks whether one heard never something of dept crisis, north/south conflict, economic colonialism or whether one never considered, how the Third World should to finance our not needed export goods. In detail he asks whether these people still more tropical forest to deforest, still more vegetable to cultivate in the Sahelian zone for our luxury or still more fodder for our cows instead of nourishment for the own population to provide to need to. Pestalozzi mentions also in his work that the columnist of the newspaper "Welt" called openly to the war, when 1979 threatened a new oil crisis. The columnist wrote at that time: "Yet the trip is to be stopped into a new economic crisis; with military means". If Gaddafi should deliver no more oil to the west:  "The answer only can to be; invasion". Pestalozzi to annex later with the sentences, that a manager is a manager is a manager, is, and they all are same, and, he asks whether one ever heard, that a Topmanager against the nuclear energy to be expressed, soft technology has supported, the biological agriculture has endorsed, itself in the peace movement has exposed, protests has against weapon exports and retrofitting, to take a stand against a freeway and the further support of the car insanity, in which thirties the takeover did not welcome by Hitler and the Nazis. To the managers, he means that they are big, gigantic, savage, predominant, ruthless, hard and they all are same. He writes in addition: "They cannot differently!". He describes the situation of the culture and formulates, the culture is the entirety of this, what for a human society would be typical in a specific region. The thinking of the Europeans have already permitted with enormous arrogance other cultures to destroy and formulates this as a colonialism. He means today are the three factors, that it to say, western, not appropriate technology; western, exploitative economy principles; western lifestyle and as an example he names the tourism. He to annex that today yet too much people would praise the colonists in Africa, America, Australia et cetera and this common sentence for that use: "They have the civilization to Africa and into the uncivilized part of the world brought.". He writes also over the political culture, and that one spoke in former times about banana republics, if one meant a cultureless nation; he analyzes in his writing as; that today is everywhere at the order of the day falsehood, bribery, corruption and therefore the world also the west is just a union of banana republics. He comes straight to the point in that he formulated over the lack of culture and expounded, that the second certain sign for the own lack of culture is, the convulsive attempt to find somewhere in the world a new cultural frame. He names these lack of culture New Age theater. Over the culture, he writes also this sentence: "Who pays, commands." and mentions the legendary quotation of Nägeli (The graffiti artist of Zurich) : "The polity - the corrupt gaffer - gives of course never for nothing, without return service no chance!". From this prerequisite to originate "Contemporary Collage" and is an analysis in sociological philosophy. The colors, texts, pictures are the monochrome landscape of the society and the suprematistic forms the zero of the lack of culture of the 21st century.

"Radical theories are hopeless against the evil." Andy Ender

Links:
Kasimir Malewitsch auf dem Maskenball der Malerei
Von der Fläche zum Raum 
Wege zur Abstraktion und zurück - Kasimir Malewitsch und sein Umfeld
Kasimir Malevich, Annely Juda Fine Art

Aktuelle Ausstellungen über Malewitsch / Current exhibitions about Kazimir Malevich:
Kazimir Malevich paintings at the "0.10" exhibition, 1915 
Inventing Abstraction, 1910-1925
The Artist and the Poet

Works of the "Contemporary Collage"

Untitled, #A1SW,
2006,
print on glossy paper,
135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

Untitled, #A3A,
2008,
print on glossy paper,
135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

Untitled, #A3.SWM1,
2008,
print on glossy paper,
135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

Untitled, #A4.2A,
2008,
print on glossy paper,
135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

Untitled, #A4.2.SWM1,
2008,
print on glossy paper,
135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

System Error,  #1SWM5,
2006,
print on glossy paper,
in series five works each 55 x 40 or 70 x 50 cm and unique 135 x 96 cm,
titled, dated, signed and stamped

Alles Andere ist Blech, #0036.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Always A Smile, #0020.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Always A Smile, #0021.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Always A Smile, #0022.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Fühlen Sie sich frei (Echt Hardcore), #0042.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Fühlen Sie sich frei (Echt Hardcore), #0038.1A1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Marc O Polo Woman, #0003.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Très Chic, #0016.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Très Chic, #0017.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Ursache geklärt, #0011.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Ursache geklärt, #0012.1SW1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Vermischte Meldungen, #0009.1SWA1,
2006,
print on glossy paper,
140 x 100 cm,
titled, dated, signed and stamped

Der Kunsthandel / The Art Trade

Der Kunsthandel
Weshalb rühmen sich viele Galerien, dass sie erfolgreich sind, in dem sie bloss kommerzielle Kunst vertreten. Wirtschaftliche Entscheidung ist noch lange nicht ein Erfolg. Die Errungenschaft ist nur ökonomisch. Roman Norbert Ketterer (1911-2002) oder Ernst Beyeler (1921-2010) kann man als erfolgreicher Kunstsammler und Galerist bezeichnen. Wenn sich jedoch Galeristen, wie zum Beispiel Galerist W. Grusdat, sich rühmen, dass sie erfolgreich sind, dann muss man nicht staunen. Pop Art ist längst etabliert. Sogar ebenfalls Martin Naville ist von der Pop Art begeistert. Warum die Masse die Romantik ebenso die Oberschicht die klassische Kunst verhätschelt liegt auf der Hand. Für die Mehrzahl der Menschen ist der ästhetische Genuss eine geistige Haltung. Sie darf sich nicht wesentlich von dem alltäglichen Leben unterscheiden. Daher der Gegenstand, mit dem die Masse sich in der Kunst beschäftigt und der Zielpunkt ihrer Aufmerksamkeit sowie der seelischen Potenzen, ist der gleiche wie sonst im Leben. Also sprich Menschen und menschliche Leidenschaften. Die Autodidakten, die die neue Richtung und Kunst erschaffen, haben die Masse gegen sich und werden sie immer gegen sich haben. Sie ist volksfremd und sie wird als systemfeindlich bezeichnet. Sie wird von der dichten Ueberzahl nicht verstanden. Dagegen erkennen die wenigen sich selbst und einander im eintönigen Grau der vielen, und, sie alle haben als die wenigen es schwer und werden es immer schwer haben, anerkannt zu werden. An die Autodidakten muss man zuerst vertrauen. Diese Art erfordert enorme Begabtheit, und, diese Begabtheit besitzen nur ganz wenige. Die Werke von Malewitsch, Rousseau, Gauguin oder van Gogh waren nicht das System und auch nicht die Masse. Ihre Arbeit war reine Soziologie. Diese Künstler haben die Gesellschaft projiziert und erweckten in der Masse das Gefühl von Ekel, Pein sogar Beschämung. Bis heute existiert für sogenannte Autodidakten keine Instanz. Weder eine Galerie, eine Stiftung oder vielversprechende Stipendien. Dagegen existieren für Absolventen der Kunstgewerbeschule oder Akademie etliche Angebote und Finanzierungen. Ein Autodidakt ist ein Unterdrückter des Ancien Régime. Die Herren des Ancien Régime fühlen sich wie eine beleidigte Leberwurst, sobald ein Autodidakt neue Richtung und Ansicht konstatiert. Ein Autodidakt der sich als Künstler erkennt, hat den Mut und Wille das Leid zu ertragen (wie in dem Bild von Paul Gauguin "Selbstbildnis mit gelbem Christus"). An der Vernissage in der Galerie Terminus vom Galerist Wilhelm Grusdat, heisst es in einem Interview, 400 Gäste seien anwesend gewesen. Angeblich verkaufte Vincent van Gogh in seinem ganzen Leben nur ein einziges Bild für 400 FF (Französische Francs). Ist jetzt sowas die Ironie der Geschichte oder die Ironie des Schicksals?      

The Art Trade
Why many galleries to pride oneself that they are successful, thus them merely commercial art represent. Economic decision is not by a long shot a success. The prosperity is only economical. Roman Norbert Ketterer (1911-2002) or Ernst Beyeler (1921-2010) one can designate as a successful art collector and gallery owner. If however gallery owners, like for example gallery owner W. Grusdat, to pride oneself, that they are successful, one doesn't have to marvel. Pop Art is established a long time. Even also Martin Naville is enthused of the Pop Art. Why the masses romanticism likewise the upper class the classic art pampered needs no comment. For the majority of the people, the aesthetic enjoyment is an mindset. It may not differ substantially of the daily life. That is why the object, with which the masses busies itself in the art and the aiming point of their attention as well as the mental powers, is the same like otherwise in life. Therefore i.e. people and human passions. The autodidacts, who create the new direction and art, have the masses against itself and will have it always against itself. It is people strange and it becomes as hostile of the system designated. It is not understood of the dense majority. On the other hand the few to recognize themself and one another in the monotonous gray of the many, and, them all have as the few it difficult and will have it always difficult, to be acknowledged. At the autodidacts, one first must trust. This character requires enormous giftedness, and, this giftedness to possess only few entirely. The works of Malevich, Rousseau, Gauguin or van Gogh were not the system and also not the masses. Theirs work was pure sociology. These artists have to project the society and awaked in the masses the feeling of disgust, pain even embarrassment. To the present exists for so-called autodidacts no agency. Neither a gallery, a foundation or very promising scholarship systems. On the other hand exist for graduate of arts school or academy some offers and funds. An autodidact is a suppressed of the Ancien Régime. The signors of the Ancien Régime feel like an sorehead as soon as an autodidact establishes new direction and view. An autodidact of that as an artist recognizes itself, has the courage and volition the sorrow to bear (like in the picture of Paul Gauguin "Self portrait with yellow Christ"). At the vernissage in the gallery Terminus of the gallery owner Wilhelm Grusdat, they say in an interview, had been present 400 guests. Nominally Vincent van Gogh in his full life only a single picture sold for 400 FF (French Francs). A such thing is now the irony of the history or the irony of the fate?

Art Exhibition and Vernissage

above:
Das Schimpansenbaby,
2011,
gouache, acrylic and water mixable oil colour on paper,
99.5 x 69.5 cm,
signed and dated

Solo Exhibition: Andy Ender

Opening:
April 22th, Sunday, 2012
Open:
1300 - 1800 pm

Place:
Fine Art Gallery Kolping Avenue
Kolpingstrasse 2A
86807, Buchloe (Munich - Bavaria)
Germany

Special Invitation

The Crisis / Die Krise

The Crisis

At present the messages from the financial world shake us. Extensively billions of euros and dollars are mobilized, in order to support the banks. For decades the globalization much-vaunted and the machinery of the policy activated thereby countless national institutions to go privatized. Last years were for the general managers, members of the board, managers and stock brokers the benediction which the profits concerned. The wages of the cadre employees were measured with millions. The worker company did not have unfortunately the same luck and could of it not use obtain. Today will suddenly the politicians mutely which the financial crisis concerns and to start attempts, in order to calm the population. Within some weeks the prominent industrial nations mobilized enormous sums the privatized banks and companies fastened by auxiliary packages for. Now this financial crisis reaches also the art dealers and shows his mass. With Sotheby's and other auctioneers changed many works of art under the estimated price their owners. Damien Hirst could get against it in time some days ago the curve and sell for record prices. The aid agencies in the developing countries report devastating consequences, so-called bad news, if one should not receive donations for the relief supplies and food goods in time. Ethics and moral are questioned. Naturally it gives in such times like today also winners. However which is with us? The artists, who could enjoy no large successes or are still undiscovered. In a civilized world and in capitalism is it to be a artist very stony. In order to art to create needs money and to exist in a capitalistic world needs quite only money. If humans must again to economize in so a time and provide oneself with necessaries, is for the artists hopelessly. It was to be found always laboriously for a work of art a buyer. Above all if one will not represent straight from an art dealer, one has it also very heavily an art collector to get to know or a patron of the arts to meet. Therefore one has always financial problems and one must on the search be continuing. Artists are many times by the society avoided, the time which he gladly would like to reflect also often misunderstood or lack of interest of humans makes him not generally understandably. The conventional people mostly buys easily the classical motives or reproductions of the well-known artists from the past. Exhibitions to organize is not simple and it mostly gives for contemporary artists no free spaces at disposal. The fees and rents for exhibitions and studios are often exaggerated. Many studio houses consist of combination and for outstanding ones uneconomically. Often one applies in vain and nevertheless is written one new applications with full hope. Hope is a marvelous thing. Without hope give it for many humans to no mornings! We hope for a better time and for a world with peace and luck. One this hope is for us the art. One is its lifelong artist even if the economy plus the policy long failed and if one remains further undiscovered. The art is trailblazing and an expression of the time. The artist always obligated for it and destined and nevertheless is the autodidact the outsider in this society. Where isn't it different?

Die Krise

Zur Zeit erschüttern uns die Nachrichten aus der Finanzwelt. Ausgiebig werden Milliarden von Euros und Dollars mobilisiert, um die Banken zu unterstützen. Jahrzehntelang wurde die Globalisierung hoch gepriesen und die Maschinerie der Politik aktiviert damit zahllose staatliche Institutionen privatisiert werden. Die letzten Jahren waren für die Generaldirektoren, Vorstandsmitglieder, Manager und Aktienhändler ein Segen was die Gewinne betraf. Die Löhne der Kaderangestellten wurden mit Millionen gemessen. Die Arbeitergesellschaft hatte leider nicht das gleiche Glück und konnte davon nicht Nutzen erzielen. Heute werden plötzlich die Politiker stumm was die Finanzkrise betrifft und starten Versuche, um die Bevölkerung zu besänftigen. Innert einigen Wochen mobilisierten die führende Industriestaaten Unsummen von Hilfspaketen für die angeschlagene privatisierte Banken und Firmen. Nun erreicht diese Finanzkrise auch die Kunsthändler und zeigt seine Masse. Bei Sotheby's und anderen Auktionshäuser wechselten viele Kunstwerke unter dem geschätzten Preis ihre Besitzer. Damien Hirst konnte dagegen rechtzeitig vor einigen Tagen die Kurve kriegen und für Rekordpreise verkaufen. Die Hilfswerke in den Entwicklungsländern berichten verherende Folgen, sogenannte Hiobsbotschaften, falls man für die Hilfsgüter und Nahrungsgüter nicht rechtzeitig Spenden erhalten sollte. Ethik und Moral wird in Frage gestellt. Natürlich gibt es in solchen Zeiten wie Heute auch Gewinner. Jedoch was ist mit uns? Die Künstler, die keine grossen Erfolge geniessen konnten oder noch unentdeckt sind. In einer zivilisierten Welt und im Kapitalismus ist es sehr steinig Künstler zu sein. Um zu Kunst zu schöpfen braucht man Geld und in einer kapitalistischen Welt zu existieren braucht man erst recht Geld. Wenn die Menschen in so einer Zeit wieder sparen müssen und nur noch das nötigste einkaufen, wird es für die Künstler trostlos. Es war schon immer mühsam für ein Kunstwerk einen Käufer zu finden. Vor allem wenn man gerade nicht von einem Kunsthändler vertreten wird, hat man es auch sehr schwer einen Kunstsammler kennen zu lernen oder einen Mäzen zu begegnen. Daher hat man immer finanzielle Probleme und man muss dauernd auf der Suche sein. Künstler werden vielmals von der Gesellschaft vermieden, die Zeit die er gerne wiederspiegeln möchte wird auch oft missverstanden oder das Desinteresse der Menschen macht ihn oft nicht allgemein verständlich. Meistens kauft das konventionelle Volk ohne weiteres die klassischen Motive oder Reproduktionen der bekannten Künstler aus der Vergangenheit. Ausstellungen zu organisieren ist nicht einfach und es gibt meistens für zeitgenössische Künstler keine Freiräume zur Verfügung. Die Gebühren und Mieten für Ausstellungen und Ateliers sind oft übertrieben. Viele Atelierhäuser bestehen aus Vereinigung und für Aussenstehende unwirtschaftlich. Oft bewirbt man sich vergebens und doch schreibt man neue Bewerbungen mit voller Hoffnung. Die Hoffnung ist eine wunderbare Sache. Ohne Hoffnung gebe es für viele Menschen keinen Morgen! Hoffen wir auf eine bessere Zeit und auf eine Welt mit Frieden und Glück. Einer dieser Hoffnungsträger ist für uns die Kunst. Man ist sein Leben lang Künstler auch wenn die Wirtschaft zuzüglich die Politik längst versagt hat und wenn man weiterhin unentdeckt bleibt. Die Kunst ist wegweisend und ein Ausdruck der Zeit. Der Künstler stets dafür verpflichtet und berufen und trotzdem ist der Autodidakte der Ausgegrenzte in dieser Gesellschaft. Wo ist es nicht anders?

Kunst? / Art?

Kunst?
Kunst ist ein Weg ohne Ende. Ob man das Ziel erreicht oder nicht, sie ist ein Weg mit vielen Hürden und Erschwernissen. Vincent, Rousseau, Nolde, Gauguin haben das Ziel unterschiedlich erreicht. Die Zeiten damals waren nicht anders als die von Heute. Sie hatten nie eine Kunstschule von innen gesehen und doch war in ihnen der Geist der Künste. Picasso hatte damals per Zufall auf dem Flohmarkt Rousseau's Bilder entdeckt. Er organisierte prompt ein Manifest für ihn. So wurde die Fantasiekunst gerettet und anerkannt. Vincent dagegen konnte seinen Erfolg leider nicht mehr erleben und auch nicht auskosten. Was ist Kunst und wann ist Kitsch? Diese Frage beschäftigt vielen von uns. Die Kunst ist nicht das Kopieren sondern zum Ausdruck bringen. Der Künstler hat den Drang sich zum Ausdruck bringen zu wollen. E. Ludwig Kirchner hat mal gesagt: "Farben sind die Freude des Lebens. Künstler wird man aus Verzweiflung." Viele der Künstler spüren den Drang die Zeit zu verlangsamen zu wollen aber Wir können es nicht. Sogar Gauguin versuchte der Zivilisation zu entfliehen und wurde auch auf Tahiti nicht fündig was er suchte und begehrte. Michael Heinzer lebt seit Jahren abgeschieden in der Wüste und lebt seinen Herzenswunsch von der Kindheit aus. Die Einsamkeit kann für den Künstler auch sehr nützlich und produktiv sein. Manchmal kann das Geld doch helfen. Natürlich kann es auch nicht immer gut gehen was man vorgenommen hat. Der Erfolg ist ein Phänomen! Die vergangene Zeit zu kopieren bringt dem Künstler nichts, weil es eine reine Zeitverschwendung sein kann. Man kann Studien treiben mit Bildern von Delacroix, Hodler, Marc. Man kann sie aber niemals kopieren. Der Künstler weiss es. Viele wollen vom Kuchen abbeisen. Der Künstler will sich nur zum Ausdruck bringen um etwas mitteilen zu können. Der wahre Künstler ist nicht wirklich am Geld interessiert. Der Handwerker dagegen ist exakt und ist ein Beruf der Gewerbetreibender. Kitsch kann nie Kunst sein! Kitsch kann aber dekorativ sein! Der Künstler dagegen ist kein Handwerker und auch kein Dekorateur. Weshalb sich Kitsch auch besser und schneller verkauft auf dem Markt als die Kunst.

Art?

Art is a way without end. Whether one the goal reached or not, it is a way with many hurdles and complications. Vincent, Rousseau, Nolde, Gauguin achieved the goal differently. The times at that time were not differently than that today. They had never an art school seen from the inside and nevertheless were in them the spirit of the arts. Picasso had at that time by coincidence on the flea market Rousseau's pictures discovered. He organized promptly a manifesto for him. Thus the Fantasy Art was saved and recognized. Vincent by contrast could his success unfortunately not any longer to experience and also not to live it up. What is art and when is kitsch? This question employs many of us. The art is not the copying but to the expression to bring. The artist has the urge himself to the expression to want to cause. E. Ludwig Kirchner said times: "Colors are the joy of the life. An artist one becomes from despair." Many the artist to feel the urge the time to slow down to will however we cannot. Even Gauguin tried to escape the civilization and became also on Tahiti not to find which he searched and desired. Michael Heizer lives for years solitaryly in the desert and realizes his heart desire of the childhood. The isolation can be for the artist also very useful and productive. Sometimes the money can help nevertheless. Naturally it can go also not always well what one undertook. Success is a phenomenon! The past time to copy does not bring anything to the artist, because it can be a pure waste of time. One can drive studies with pictures of Delacroix, Hodler, Marc. One can however never copy it. The artist knows it. Many want to snap from the cake. The artist wants to express himself only around something communicates to can. The true artist is not really interested in the money. The craftsman by contrast is accurate and is an occupation of the tradesmen. Kitsch can be never art! Kitsch can be however decorative! The artist by contrast is not a craftsman and also no decorator. Why kitsch also better and faster sells itself on the market than the art.